Wie lächerlich der Sender die Coaches damit macht ist damit ja wohl klar. Nun verstehen auch die Zuschauer, die sich schon vor Wochen aufregten, warum die wahren voices schon zu Hause sind und uns im Finale der Show, in einer Woche nicht mehr gezeigt werden.

Ich hatte mich bei einigen Entscheidungen sowohl bei Rae und Xavier schon über das seltsame:” ich gehe mit dir” und schwups war wieder eine super Stimme draussen gewundert.

Die Plattenfirma sieht die deutschen Zuschauer für nicht fähig an, guten Musikgeschmack zu haben. Dumm gelaufen, denn die Finale Show  ist geschenkt. Die drei Pfeifen, die jetzt neben Kim Sanders im Finale stehen, können ihre Liedchen ohne mich trällern. Vielleicht planen die Macher der Show auch im Finale, den Coaches noch je 25% zu geben, damit sie die Zuschauer überstimmen können, damit der Kandidat von Universal gewinnt. Damit wird dann auch Kim nicht Voice werden.

Nur Nena und Boss Hoss waren gestern schlau und cool und gaben ihren beiden Schützlingen je 50% mit auf den Weg. Nena sagte: “ich vertraue Euch da draussen.” Kluge Frau.

Ich hab noch ein paar Facebook Kommentare gesammelt, für die Menschen, die kein Facebook haben. Diese drücken im weitesten Sinne aus, wie die meisten den Finalen Abgang, einer der Top Voices gesehen haben. Für meinen Geschmack hätten im Finale der letzten 8 : Pamela, Sharron, Yasmina,Percival,Rüdiger, Rino,Mic und Kim stehen müssen. Die Zuschauer hätten das Voting sicher schon korrekt hingekriegt, egal ob deutscher oder englischer Titel.

Hier ein paar sehr gute Comments aus FB.

Sebastian:

Mic ist ein kompletter Künstler (Sänger, Songwriter, Tänzer, Multi-Instrumentalist – mehr geht nicht), der nicht mehr geformt werden muss. Wie soll Mic unabhängig und authentisch Musik machen und die Kontrolle über seine Arbeit zu 100% behalten können (und vielleicht sogar zum Weltstar werden), wenn er die Show gewinnt und bei einem Label wie Universal Music unterschreibt, deren Fädenzieher bereits seit Wochen so stark in die show eingreifen und die Regeländerungen in eine Richtung lenken, die es ihnen ermöglicht dafür zu sorgen dass auch wirklich nur die Kandidaten in’s finale einziehen mit denen sie arbeiten und Profit schlagen möchten.
Ein fertiger Künstler (mit fertigem Album) wie Mic ist hier nicht gerade das beste “Ausgangsmaterial” für diese Leute. Wenn ich bedenke wie sich diese show in den letzten Wochen entwickelt hat, bin ich mir nicht mehr sicher ob ein Finaleinzug und eventueller sieg das beste für ihn wäre. Deshalb bitte ich darum, NOCH nicht auf Xavier einzuschlagen. Wartet doch mal ab. Ich wünsche Mic auf der suche nach der richtigen Plattenfirma die Qual der Wahl (Naidoo Records wäre eine davon) und dass eine dabei ist die ihm die Möglichkeit gibt so frei, unabhängig und kontrolliert arbeiten zu können wie möglich. Bei Universal Music wage ich das mittlerweile zu bezweifeln.
Vielleicht sieht Xavier das genau so und hat deshalb dementsprechend gehandelt…..

Patricia:

Naja, f*ck it! Die Besten der ganzen Staffel sind meiner Meinung nach eh nicht im Finale – aus Team Rea und Team Xavier zumindest. Das hätten dann Pamela/Charles/Percival oder Elen/Rüdiger sein müssen – um dem Namen der Show WIRKLICH gerecht zu werden
Über Team BossHoss und Team Nena kann ich mich jetzt nicht beklagen, obwohl mir der Song von Sharron einen Ticken besser gefallen hat, als der von Kim.

Dosy:

Mic du warst heute der Beste – ich habe jede Woche für dich angerufen- Xavier war leider fremdbestimmt; wahrscheinlich wollte die Plattenfirma Max haben, sonst hätte er wohl kaum Im Vorfeld solche Lobeshymnen über dich losgelassen. Ich freue mich schon auf dein Album, wie so viele andere auch. Bleib so, wie du bist – ein netter Mensch;-))

Davon gab es letzte Nacht noch so an die 3000 und mehr in dem Stil. Bei Max Giesinger wurden die Mic Donet Fans abgewürgt, die ihren Frust im Facebook Channel von tvog bei Max reinschreiben wollten. Witzig oder?
Wie auch immer nach der Show wird sich zeigen ob Mic, Percival, Yasmina oder Sharron das Zeug haben die Welt zu rocken. Ich denke das wird ihnen gelingen und dazu wünsche ich den wahren “Voices of Germany” viel Glück.

Eine Anmerkung: In Zeiten globaler Vernetzung ist die internationale Sprache eher Englisch denn Deutsch. Ein Faktum an das sich nicht nur die deutsche Musikindustrie gewöhnen sollte. Obendrein wenn der Song gut ist,  bleibt der Text für mich vollkomen belanglos. Dessen Wertgehalt sollte man besser auch nie nachprüfen. Das gilt selbst für die erfolgreichsten Songs im weltweiten Musikbuisness.

Glücklich machte mich dann heute die aktuelle Stellungnahme von Mic Donet bei Facebook. Der Mann hat das Herz am rechten Fleck. Wie sinnig. Sein Album wird den Titel “PLENTY OF LOVE” tragen. Wir sind gespannt wie die Flitzebogen und werden berichten.

MIC DONET

Liebe Union, liebe Supporter. Ich danke Euch von Herzen dass Ihr mich auf meiner Reise so kraftvoll und solidarisch unterstützt. Ich bin natürlich etwas niedergeschlagen aber ich respektiere Xavier’s Entscheidung und ich bin stolz und glücklich Teil von so etwas Großen gewesen zu sein. Ich habe so viel gelernt über mich selbst, den Umgang mit Medien, Kameras etc. Und habe Freundschaften für’s Leben geschlossen mit ganz besonderen Menschen und Künstlern. Ich freue mich wie ein Schnitzel über Platz 3 in den I tunes Charts!!! Ist das nicht der Wahnsinn!??! Vielleicht schaffen wir ja die 1 noch Ansonsten denke ich, dass mein Weg jetzt erst beginnt. Mit dieser Show konnte ich endlich den Grundstein legen für meine Träume und Visionen, die ich schon seit Jahren im Herzen trage und ich werde alles andere tun als aufzugeben!! Darauf könnt Ihr Euch verlassen!! Ich hab bis jetzt nur gewonnen und kann jetzt anfangen darauf aufzubauen. Xavier wird mich weiterhin unterstützen und das ist mehr als ich mir je erträumt hätte:) Jetzt werden wir zusehen dass wir möglichst schnell mein Album PLENTY OF LOVE in die Welt hinausschicken.Ein wenig müßt Ihr Euch allerdings noch gedulden….Ich bin glücklich solche Fans wie Euch zu haben Danke

Wer den Titel noch nicht hat oder gerne Mic’s Songs aus “the Voice of Germany” haben möchte >> hier gehts zu iTunes Downloads Mic Donet

Alle Frauen haben in “Knallerfrauen” nur ein Ziel: Ihren alltäglichen Wahnsinn meistern – oder es zumindest versuchen … Der Bandbreite an skurrilen Alltagssituationen und Frauentypen ist dabei keine Grenze gesetzt. Die Comedy-Queen ist sich sicher: “Je verrückter, desto besser!”

Hintergrund: Im vergangenen November 2011 erzielte die Preview von “Knallerfrauen” 2,06 Millionen 14- bis 49-Jährige Zuschauer und 19,0 Prozent Marktanteil. Jetzt legt SAT.1 mit der kompletten ersten Staffel, mit acht Folgen, nach. “Knallerfrauen” seit gestern Abend um 23.15 Uhr zum ersten Mal in SAT.1 (Quelle Ots /Foto:Sat1 Obs Bilddatenbank)

Die Vollblutmusikerin sahnte bereits schon mit ihren ersten Alben groß ab. So wurde ihr Debüt-Album bei 105 Music – „Weiblich. Ledig. 40“ gerade mit Platin ausgezeichnet. Das zweite Album „Liebe macht taub“ hat kurz nach Veröffentlichung Gold-Status erreicht. Ihr plattdeutsches Album „Die Schallplatte – Nied opleggt“ konnte sich ebenfalls hoch in den Charts platzieren. Mit allen drei genannten Alben war die Vollblut-Musikerin jedes Mal für den Echo nominiert. Für die erfolgreiche „Liebe macht taub“-Tour wurde Ina Müller von ihrem Veranstalter mit dem Goldenen Ticket geehrt. Die Tour gipfelte mit einem Abschlusskonzert vor 12.000 Zuschauern in der Hamburger O2-World. Die Tour zum kommenden Album startet am 11. November 2011 und mit insgesamt 43 Konzerten durch Deutschland, Österreich und die Schweiz (siehe komplette Tour unten). Auch für ihre TV-Show „Inas Nacht“ hagelt es Preise am laufenden Band. Doch ausruhen ist nicht. Ina Müller ist eine Künstlerin, welche in ständiger Bewegung bleibt. Denn Bewegung bedeutet für sie auch, das Leben in jeder Situation zu genießen – und diese Lebenslust vermag keiner besser zu verkörpern und in Songs zu verpacken als Ina Müller.

Ihr drittes hochdeutsches Album „Das wär dein Lied gewesen“ setzt da an, wo „Liebe macht taub“ aufgehört hat. Ina singt ohne Filter über Trennungsschmerz, nervige Verehrer und die Anziehungskraft junger Männer – kurz über den ganzen Zyklus des Lebens und der Liebe. 13 Songs über 13 Männer und Frauen, die in ihrem Leben irgendeine Rolle spielen oder gespielt haben. „Jedes bisherige Album zeigt eine Lebensphase von mir. Bei der ersten Platte war ich noch in einer Beziehung, diesmal habe ich mich von meinen Erfahrungen als Single inspirieren lassen. Und da ist in drei Jahren einiges zusammengekommen, zum Glück.“ Einen großen Anteil an dem Album haben auch die vier gefühlvollen Balladen, welche inhaltlich zu ihren stärksten Songs gehören. In ihnen verarbeitet sie viele Gefühle die sie auch in der Seit als Single verarbeiten musste.

Ina Müller beweist mit dem dritten hochdeutschen Album „Das wär dein Lied gewesen“ wieder einmal ihre hervorragenden Qualitäten als messerscharfe Chronistin des Alltags. 13 Titel und 13 Erfahrungen, wie wir sie nur zu gut kennen. Und dennoch schafft es die Musikerin, mit überraschenden Blickwinkeln neue Perspektiven zu schaffen. Ihre Song-Juwelen verpackt sie in träumerische Balladen, mitreißenden Pop oder Anklängen von Country-Rock.

Zusammen mit den renommierten Textern und Musikern Frank Ramond und Alexander Zuckowski zeigt Ina Müller jedes Mal: Niemand schlägt eine perfektere Brücke zwischen gehaltvollen Texten, viel Gefühl und trockenem Humor als sie.

Bei ihr reimt sich nicht einfach Herz auf Schmerz, die Texte sind wunderbar eingängig – und voller kleiner Widerhaken. Das Konzert in Köln findet dann erst am 24.03. Köln in der Lanxess Arena statt. Also opjepaas und Tickets ordern! Wir sehen uns dann !

Ina Müller Tour 2011/ 2012

Dezember 2011

10.12. Flensburg Campushalle

11.12. Braunschweig Volkswagen Halle

16.12. Hamburg O2 World

Januar 2012

07.01. Leipzig Arena Leipzig

08.01. Dresden Kulturpalast

12.01. Rostock Stadthalle

13.01. Erfurt Messehalle

14.01. Frankfurt Jahrhunderthalle

21.01. Berlin O2 Arena

22.01. Chemnitz Stadthalle

23.01 Zwickau Stadthalle

27.01. Wetzlar Arena

28.01. Trier Arena

29.01. Mannheim Mozartsaal

Februar 2012

03.02. A-Wien Gasometer

04.02. CH-Zürich Volkshaus

05.02. Kempten bigbox

10.02. Münster Halle Münsterland

11.02. Düsseldorf Philipshalle

12.02. Osnabrück Stadthalle

16.02. Wilhelmshaven Stadthalle

17.02. Oldenburg EWE Arena

März 2012

02.03 Dortmund Westfalenhalle

03.03. Bielefeld Stadthalle

04.03. Minden Kampahalle

07.03. Freiburg Konzerthaus

09.03. Stuttgart Porsche Arena

10.03. München Olympiahalle

23.03. Oberhausen KöPi-Arena

24.03. Köln Lanxess Arena

www.inamueller.de

Ok das ist eine Neuerung und nicht ganz unspannend dachte ich mir gestern. Die Sendung lief neben der Arbeit am PC. Das Format und die Idee finde ich Ok. Die Spannung hält sich in Grenzen und erst zum Schluß wird es packend. Jedoch nur die Abstimmung. Kandidaten und Songs? Also gestern war da für meinen Geschmack gar nichts dabei.

Thomas D führt den deutschen Vorentscheid zum ESC als Jury-Präsident an. Frida-Gold-Sängerin Alina Süggeler und Stefan Raab, Produzent der TV-Show “Unser Star für Baku”, sitzen als feste Jury-Mitglieder an seiner Seite. Sandra Rieß und Steven Gätjen moderieren “Unser Star für Baku”. Das Erste überträgt das Finale am 16. Februar 2012 um 20.15 Uhr.
Jury-Präsident Thomas D: “Das ist eine Revolution für Casting-Shows: Bei uns wissen Kandidaten und Zuschauer zu jedem Zeitpunkt, was Sache ist. Transparentes Voting, keine künstlich erzeugten Spannungsmomente, keine einstudierten Sätze, alles live. Da bin ich stolz, Präsident zu sein.”

Produzent der TV-Show Stefan Raab: “Wir übertragen einen Musikwettbewerb erstmalig konsequent wie eine Sportveranstaltung. Die permanente Präsentation des Live-Votings ist einzigartig im TV. Der Zuschauer sieht jederzeit, welchen Einfluss sein Anruf auf das Rennen hat.”

“Unser Star für Baku”: In dem deutschen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest 2012 suchen Das Erste, ProSieben und die jungen Radios der ARD gemeinsam Künstler und Song für die größte Musikshow der Welt, die 2012 aus der aserbaidschanischen Hauptstadt kommt. In den ersten beiden Ausscheidungsshows (12. und 19. Januar, ProSieben) treten jeweils zehn Kandidaten an, jeweils fünf schaffen es in die nächste Runde. Aus fünf weiteren Shows (drei Ausscheidungsshows und Halbfinale auf ProSieben, Viertelfinale im Ersten) gehen die Musiker hervor, die am 16. Februar im Ersten im Finale von “Unser Star für Baku” antreten. “Unser Star für Baku” ist eine Produktion der Raab TV GmbH. Das Finale des Eurovision Song Contest 2012 zeigt das Erste am Sonnabend, 26. Mai, um 21.00 Uhr live aus der aserbaidschanischen Hauptstadt.

Thomas D (42) sitzt als Präsident der Jury vor und ist als Musikproduzent für den Siegersong und die künstlerische Betreuung des Siegers verantwortlich. Er nimmt in dieser Funktion gemeinsam mit dem Ersten, ProSieben und den ARD-Radios die Auswahl der 20 Kandidaten vor, die sich den Zuschauern in der Show präsentieren. Mit dem Sieger produziert Thomas D den deutschen ESC-Beitrag für das Eurovisions-Finale in Baku sowie das dazugehörige Album. Zusammen mit den Juroren Alina Süggeler und Stefan Raab bewertet er die Auftritte der Kandidaten.

Alina Süggeler (26) ist Sängerin der deutschsprachigen Popband Frida Gold und war Mitglied der deutschen Jury beim Eurovision Song Contest 2011. Ihre Single “Wovon sollen wir träumen” begleitete die deutsche Nationalmannschaft als offizieller Song zur Fußballweltmeisterschaft der Frauen 2011.

Stefan Raab (45) ist Produzent von “Unser Star für Baku”. 2010 entdeckte er gemeinsam mit dem Publikum Lena Meyer-Landrut und führte sie zum Sieg beim Eurovision Song Contest 2010 in Oslo. 2011 moderierte er mit Anke Engelke und Judith Rakers den Eurovision Song Contest in Düsseldorf.(Quelle Ots)

Fazit: Wieder einmal eine gute Idee von Stefan Raab. Die Wahl der Kandidaten und Titel finde ich da eher etwas krank. Das war in der ersten Show teilweise auf DSDS Niveau. Im Finale könnte es spannend werden, wobei es dann drauf ankommt, welcher Song nach Baku soll.

Weitere Informationen zum ESC und zum deutschen Vorentscheid finden Sie unter www.eurovision.de und unter www.unser-star-für-baku.tv.

Pontus Karlsson (drums), Jakke Erixson (vocals, bass), Karl-Ola Solem (guitar, girls) und John Hårleman (keyboards) wachsen in verschiedenen Orten in Schweden auf und verdienen sich die ersten Sporen in unterschiedlichen Bands. Doch die Vergangenheit ist nur noch Makulatur, als sich die Vier unter dem Namen The Pusher neu definieren. Vor vier Jahren – es ist Sommer in Schweden – findet diese fantastische Symbiose statt, in einem  kleinen Stockholmer Studio. Die Zutaten: Fast Food, billiges Bier und Musik. Auf dieser Basis merken alle Beteiligten sehr schnell, dass hier zusammenwächst, was zusammengehört, sowohl musikalisch als auch zwischenmenschlich.

Der Erfolg ließ nicht lange auf sich warten: Die erste Single, “Blinded By The Dark”, erreichte sofort nach Erscheinen die Pole Position der schwedischen iTunes-Charts.

THE PUSHER, das sind vier völlig unterschiedliche Charakter mit einem gemeinsamen Ziel…

Schlagzeuger Pontus könnte locker als durchgeknallt durchgehen. Ist er natürlich nicht. Pontus besitzt ein großartiges Gespür für Melodien. Im Gegensatz zu den meisten anderen Drummern hört er alles in einem Song, nicht nur seinen Part. Deshalb kommen von ihm oft Anregungen für die anderen Instrumente.

John lernte sein klassisches Handwerk von einem strengen russischen Klavierlehrer. Er wirkt wie ein Außerirdischer mit berechnendem, emotionslosem Genius, aber das täuscht: Es ist durchaus möglich, einen ganzen Tag mit John und seinen schlechten Witzen zu verbringen. Johns Familie ist übrigens in direkter Linie mit König Carl Gustaf von Schweden verwandt: Er ist blaublütig und reitet zu den Proben…

Karl-Ola besitzt – glaubt man den anderen Bandmitgliedern – „den besten Gitarren-Sound Nordeuropas”. Egal was die anderen spielen, seine Gitarrenarbeit macht die Songs zu besonderen Exemplaren ihrer Gattung. Auf der Bühne ist der Mann übrigens wie besessen. Man könnte eine wissenschaftliche Arbeit über seine Bewegungsabläufe und Grimassen schreiben – er steht einfach niemals still. Das Universum spricht zu ihm, und er hört ihm zu.

In einer Band mit vier Köpfen ist Jakke trotzdem ohne Zweifel der Frontmann. Jakke besitzt Charisma und Wärme. Gleichzeitig sieht man in zwei stählerne Augen, die puren Willen ausdrücken. Als Sänger ist er eine Naturgewalt. Und als Bassist hat Jakke seinen eigenen unverwechselbaren Stil kreiert. Zusammen mit Pontus bildet er einen perfekten Groove mit erbarmungslosem Schwung und einer coolen Aura.

Auf Tour sind The Pusher genauso fokussiert wie im Studio, aber hier gibt es natürlich mehr Spielraum für verrückte Sachen, Exzentrik und Dumme-Jungen-Streiche. Sie haben halt Spaß daran, Spaß zu haben – wer hat das nicht? Und sie leben mit den Konsequenzen: teure Hotelrechnungen und eine Armada gebrochener Herzen.

Es ist schon möglich, einen Song innerhalb von 15 Minuten zu schreiben, aber es kann auch durchaus ein Jahr dauern, bis die Band sich mit Oscar Holter, im Studio ihr fünftes Bandmitglied, auf das richtige Arrangement und die Produktionsweise geeinigt hat. Normalerweise nehmen sie die Grundstruktur eines Songs im ersten Versuch auf, um die raue Energie der Live-Performance zu erhalten. Dann aber werden keine Kosten und Mühen gescheut, um daraus eine magische Platte zu machen. Mal ist es ein Popsong, eine Ballade, eine Rock-Hymne, ein bisschen Electronica, ein pulsierender, grooviger Track – oder alles das zusammen. Sämtliche Songs haben allerdings ein Merkmal gemeinsam: Wenn man die Augen beim Hören schließt, hat man sofort Bilder von ausverkauften Arenen und Nummer Eins-Platzierungen im Kopf.

Am Ende des Tages geht es um Musik. Damit begann alles, und darin liegt die Hauptmotivation. Die Vier reden auch nur ständig von Geld und Erfolg, weil beides unausweichlich kommen wird.  Sie müssen dann lernen, damit vernünftig umzugehen. Mit beidem.

In folgenden Städten sind The Pusher zu Gast:

09.01. Freiburg, Jazzhaus
10.01. Hannover, Musikzentrum
11.01. Gießen, Jokus
12.01. Stuttgart, Röhre
13.01. Kaiserslautern, Kammgarn
14.01. Bochum, Zeche
15.01. Hamburg, Grünspan
17.01. Osnabrück, Lagerhalle
19.01. Frankfurt, Nachtleben
22.01. München, Backstage
25.01. Nürnberg, Hirsch
26.01. Berlin, Postbahnhof
27.01. Köln, Luxor

Im Interview erzählt Kim Wilde selbst, wie die Idee ein Cover-Album aufzunehmen, entstand: „Ich habe eine Menge live gespielt in den letzten zehn Jahren, vermutlich mehr, als ich es in den 80ern getan habe. Naja, und es ist natürlich immer klasse einen Song von Kim Wilde zu singen, das will das Publikum auch hören. Für mich als Performerin ist es jedoch immer schön, etwas Abwechslung reinzubringen. Also habe ich, mit einem wirklich egoistischen Hintergrund, angefangen Songs zu singen, die ich liebte. Das Publikum mochte es und es funktionierte wirklich gut. Dann ist meine Plattenfirma an mich herangetreten und meinte ‚Mach doch ein Album mit all deinen Lieblingssongs‘. Und ich sagte nur ‚Ja, das mache ich‘. Es gibt viele Künstler, die Cover-Alben veröffentlichen und ich denke, jetzt bin ich an der Reihe. Es ist mein 3. Jahrzehnt in der Musikindustrie, es ist mein 50.Geburtstag – es ist wie ein Geschenk an mich selbst!“

Wenn man bedenkt, dass es sich um Songs handelt, die zu Kims Lieblingen gehören, möchte man meinen, dass die Songauswahl schnell geschah. Doch dem war nicht so: „Ich musste wirklich lange über die Songs nachdenken, es war kein einfacher Prozess. Es gibt eine ganze Menge Songs, die man liebt, die aber einfach nicht zur eigenen Stimme passen. Deshalb gab es einige Situationen des Ausprobierens. Ganz gleich, ob du einen Song magst, es muss passen und deshalb gab es viele Momente in denen ich sagte „Oh, ich liebe diesen Song“ und dann funktionierte es einfach nicht. Es war also nicht so einfach, wie vielleicht alle denken. Es gab auch wirklich gute Vorschläge von Leuten aus meinem Umfeld, Leuten, die Musik lieben …“

Auf „Snapshots befinden sich insgesamt 14 Tracks. Sind das die meist geliebten Songs oder wäre die Liste von Kim Wilde länger gewesen? Dazu sagt Kim im Interview: „In der Kürze der Zeit, die wir für das Album hatten, haben wir die besten Songs gewählt, aber natürlich gibt es da noch eine Menge mehr, die ich gerne gesungen hätte. Es war gut, dass wir ein Zeitfenster hatten, denn sonst wäre es endlos geworden.“

Kim über Social Media

Heutzutage nutzt fast jeder ein Smartphone um Schnappschüsse festzuhalten. Aber wie hält eine Kim Wilde ihre Erinnerungen fest? „Ich mag noch immer Fotografien. Für mein Album „Snapshots“ habe ich Stunden verbracht um Fotografien zu sichten, weil es Tausende von Fotos meiner Karriere gibt. Und dann natürlich noch einige mehr von meinem Leben. Monate bevor wir mit dem Album begonnen haben, habe ich angefangen Fotos zu sichten und es war eine wirkliche Zeitreise in die Vergangenheit – besonders die Bilder vom Beginn meiner Karriere mit einem Bruder Ricky oder meinen Eltern, die schon Zwanzig Jahre alt sind.“

Was bevorzugt Kim Wilde – Gadgets und Social Media oder liest sie lieber ein Buch? Kim dazu: „Ich finde Gadgets sind wirklich was für Männer. Mein Mann und mein Sohn sind verrückt nach Gadgets. Ich bin da nicht verrückt nach, aber ich bin sehr hinterher zu erfahren, was so passiert und twittere auch. Ich nutze auch Computer, aber nur bis zu einem gewissen Grad, denn ich bin trotzdem auch noch eher altmodisch. Ich möchte Dinge anfassen und halten können.“

Kim Wilde über die Musik und andere Künstler

In ihrer Karriere, die mittlerweile drei Jahrzehnte umfasst, hat Kim Wilde schon viel erlebt, viele andere Künstler kennen gelernt oder sogar mit ihnen zusammengearbeitet. Doch was war Kims großartigste Erfahrung mit einem anderen Künstler? „Auf professioneller Ebene war das die Zusammenarbeit mit Michael Jackson 1988. Er war auf dem Höhepunkt seiner Karriere und er war ausnahmslos perfekt. Es war ein großes Privileg für mich ihn auf der Bühne zu sehen und seine Perfektion zu beobachten. Ich konnte das in den drei Monaten, in denen ich mt ihm gemeinsam tourte. Das war eine sehr große Ehre!“

Neben ihrer eigenen Musik interessiert sich die 80er-Ikone auch für die Musik anderer Künstler oder besucht mit ihrem Sohn gerne mal ein Konzert von Metallica. Wer ist denn der musikalische Dauerfavorit der Kim Wilde? „Das kann man nicht beantworten. Da gibt es so viele. Als ich Coldplay hörte, dachte ich „Das ist mein Favorit“, dann hörte ich Lilly Allen und dachte „Nein, sie ist mein Favorit“ und dann hörte ich Metallica und dachte „Nein, das ist mein Favorit“. Und das geht immer so weiter. Es ist unmöglich für mich das zu beantworten.“

Kim Wilde über Deutschland

Kim Wilde ist in Deutschland seit den 80er Jahren bekannt und beliebt. Ihren Durchbruch feierte sie mit „Kids in America“ und machte hierzulande die Männerwelt verrückt. Noch heute offenbaren ihr männliche Fans, sie sei deren erste große Liebe gewesen. Welche Verbindung hat Kim Wilde zu Deutschland? Was macht Deutschland so besonders für sie? Kim dazu lächelnd im Video-Interview: „Ich komme schon nach Deutschland seitdem ich zwanzig Jahre bin. Es war eines der ersten Länder in das ich kam, als „Kids In America“den Durchbruch hatte. Die Journalisten wollten immer mehr von mir. Köln, München, Hamburg, Berlin habe ich also immer und immer wieder gesehen und besucht. Meine Beziehung zu Deutschland besteht also schon sehr lange, insgesamt dreißig Jahre, und seither komme ich immer wieder. Jetzt habe ich eine deutsche Plattenfirma und habe auch mit Nena zusammengearbeitet. Ich weiß gar nicht wo ich aufhören sollte, denn das ist eine endlose Beziehung, die ich liebe. Und ich bin sehr dankbar und überwältigt davon.“

Kim Wilde über Ziele

Hat eine erfolgreiche Sängerin wie Kim Wilde, die seit dreißig Jahren das Musikbusiness beherrscht, als die Pop-Prinzessin der 80er Jahre gilt und der eine Chart-Platzierung nach der anderen gelingt, eigentlich Ziele, die sie noch erreichen will? „Nein, ich hatte nie Ziele. Ich wollte immer auf der Bühne stehen, singen und großartige Popsongs machen. Und natürlich wollte ich immer eine Familie haben! Und das habe ich alles, da kann ich nicht nach mehr fragen. Ich kann mir überhaupt nicht vorstellen, was besser wäre als das.“

Kim Wilde im Internet:
Homepage http://www.kimwilde.com/de/
Facebook: http://www.facebook.com/officialkimwilde
Twitter: http://twitter.com/kimwilde
Live-Termine + Dates „Snapshots & Greatest Hits Tour“:

06.03.2012 CH – Zürich – Volkshaus
07.03.2012 Mainz – Phönixhalle
08.03.2012 Trier – Europahalle
09.03.2012 Köln – E Werk
10.03.2012 Bremerhaven – Stadthalle
12.03.2012 Nürnberg – Löwensaal
13.03.2012 Stuttgart – Theaterhaus
14.03.2012 Hannover – Capitol
15.03.2012 Berlin – Columbiahalle
05.07.2012 München – Tollwood Festival

Pamela oder Percival, Ramona oder Butch, Rüdiger oder Giovanni – Stimme gegen Stimme! Xavier Naidoo: “Bei den Battles geht es darum, den anderen auszustechen – mit gesanglicher Kunst.” In den vier Battle-Shows von “The Voice of Germany” kämpfen die 64 Talente, die es in die Coach-Teams geschafft haben, um den Einzug in die Liveshows -  seit gestern Abend um 20.15 Uhr auf ProSieben und heute bei Sat1 gleiche Zeit. Es ist spannend und witzig wie die Coaches reagieren.

Mir gefällt am besten das es keine Heulopern, oder Szenen gibt die künstlich auf die Tränendrüsen drücken. Der Wertgehalt wird einfach aus dem musikalischen Können geschöpft. Es ist einfach unglaublich was für ein Stimmpotential hier aufläuft. Dagegen sind die Talente bei RTL  DSDS und  DAS SUPERTALENT  einfach lächerlich schwach.

The Voice of Germany  Spassfaktor hoch fünf!

Diese Stimmen gehen unter die Haut! Zum Start der Battle-Shows treiben die “The Voice of Germany”-Talente das Publikum zu Standing Ovations, ihre Coaches zur Verzweiflung und die Quoten in die Höhe: Die Musikshow sichert sich am Donnerstagabend hervorragende 28,4 Prozent Marktanteil in der werberelevanten Zielgruppe, den Prime-Time-Sieg und ProSieben einen tollen Tagesmarktanteil von 17,1 Prozent. Im Anschluss erreicht das Star- und Lifestyle-Magazin “red!” mit großartigen 23,3 Prozent den besten Wert seit Mai 2009.
Das sind die Battle-Sieger der ersten Battle-Show:
Team Nena: Kim Sanders (42, Frankfurt), Sharron Levy (33, Salzburg) Team Rea: Percival (35, Köln), Michael Schulte (21, Dollerup) Team Boss Hoss: Ole (36, Lübeck), Bennie McMillan (32, Augsburg), Ramona Nerra (32, Bukarest) Team Xavier: Rüdiger Skoczowsky (24, Hamburg) Am Ende der Battle-Shows muss jeder Coach sechs seiner acht Battlesieger auswählen, mit denen er in die Liveshows geht. (Ots)

Rüdiger Skoczowsky (24) vs. Giovanni Costello (45) – Battle der Generationen

“Ich war noch nie in der Nähe eines so unglaublich guten Sängers – vielleicht ist er der beste Sänger des Universums”, sagt Xavier Naidoo über Rüdiger Skoczowsky. Der Coach schickt den Hamburger Studenten und Meister der hohen Töne ins Rennen gegen den italienischen Berufsmusiker mit der unglaublich rauchigen, tiefen Stimme aus Düsseldorf: Giovanni Costello. Wer kann das “Battle der Generationen” mit Giovannis Lieblingssong “What A Wonderful World” (Louis Armstong) für sich entscheiden? Die beiden Stimmwunder treiben die Zuschauer zu Standing Ovations und “Zugabe”-Rufen und ihren Coach Xavier Naidoo fast in die Verzweiflung. Er muss entscheiden, wer weiterkommt  und entscheidet sich für Rüdiger. Ich finde die Entscheidung korrekt.
Pamela Falcon (53) vs. Percival (35) – Ausnahmezustand: Zwei griechische Götter.

“Sie ist eine meiner besten Freundinnen und ich wünsche ihr Glück, aber ich wünsche mir mehr”, lautet Percivals Kampfansage. Der Kölner Rocker steigt mit Pamela Falcon und “Purple Rain” (Prince) in den Ring. Die beiden kennen sich seit über zehn Jahren und treten regelmäßig miteinander auf – diesmal gegeneinander. “Die beiden werden alles aus sich rausholen – der Ring wird brennen”, freut sich Coach Rea Garvey vor dem Auftritt, danach ist er sprachlos: “Ich habe das Gefühl, zwei griechische Götter haben sich getroffen.” Hera oder Zeus – Rea muss sich entscheiden und jetzt folgt die wohl umstrittenste Entscheidung zugunsten von Percival.  Aus meiner Sicht war Pamela wirklich deutlich besser und das sehen auch viele Fans so, aber man muss es nehmen wie es kommt. Ich bin gespannt auf heute Abend und wie es weitergeht. 20:15 Uhr auf SAT1

Mehr Infos zur Show unter www.presse.prosieben.de/programm/subpages/thevoice und auf www.TheVoiceofGermany.de

Im Vorprogramm: Phrasenmäher, die Neu-Entdeckung von Andreas “Bär” Läsker, der Die Fantastischen Vier seit ihrer Gründung als Manager begleitet. Drei smarte Jungs mit humorig-intelligenten deutschsprachigen Texten, die meist um “Zwischengefühle” kreisen. Und mit einem Höchstmaß an Motivation: “Die Zeit der Tütensuppen ist vorbei. Wir supporten die Fantastischen Vier!” Für Dich Immer Noch Fanta Sie – Tour 2011:

13.12.2011 Münster | Halle Münsterland
14.12.2011 Düsseldorf | ISS Dome
16.12.2011 Leipzig | Arena
17.12.2011 Braunschweig | Volkswagenhalle
18.12.2011 Augsburg | Schwabenhalle
20.12.2011 A-Wien | Stadthalle
21.12.2011 Regensburg | Donau Arena
22.12.2011 Stuttgart | Schleyerhalle

Tickets (ab 36,50 Euro; Special-VIP-Tickets 152 Euro, nur Düsseldorf) für die Shows gibt es hier: http://goo.gl/3Hapn
Video Die Fantastischen Vier auf der Rundbühne: http://youtu.be/Um02VNECF7o

Die britischen Rocklegenden gastieren zurzeit mit drei weiteren Produkten in der Top 100: “A Foot In The Door (The Best Of Pink Floyd)” steigt neu auf Platz 36 der Hitliste ein. “The Dark Side Of The Moon” rangiert auf der 55 (Vorwoche: 48), während das 14 Studioalben umfassende “Discovery – Special Box Set” auf Position 85 steht (Vorwoche: 81).
Im Alltime-Ranking der deutschen Album-Charts seit 1962 liegt “Wish You Were Here” mit großem Abstand an der Spitze. Zweiterfolgreichste Platte ist Andrea Bergs “Best Of”, gefolgt von Barclay James Harvest und “Gone To Earth”. (Ots)