Wie lächerlich der Sender die Coaches damit macht ist damit ja wohl klar. Nun verstehen auch die Zuschauer, die sich schon vor Wochen aufregten, warum die wahren voices schon zu Hause sind und uns im Finale der Show, in einer Woche nicht mehr gezeigt werden.

Ich hatte mich bei einigen Entscheidungen sowohl bei Rae und Xavier schon über das seltsame:” ich gehe mit dir” und schwups war wieder eine super Stimme draussen gewundert.

Die Plattenfirma sieht die deutschen Zuschauer für nicht fähig an, guten Musikgeschmack zu haben. Dumm gelaufen, denn die Finale Show  ist geschenkt. Die drei Pfeifen, die jetzt neben Kim Sanders im Finale stehen, können ihre Liedchen ohne mich trällern. Vielleicht planen die Macher der Show auch im Finale, den Coaches noch je 25% zu geben, damit sie die Zuschauer überstimmen können, damit der Kandidat von Universal gewinnt. Damit wird dann auch Kim nicht Voice werden.

Nur Nena und Boss Hoss waren gestern schlau und cool und gaben ihren beiden Schützlingen je 50% mit auf den Weg. Nena sagte: “ich vertraue Euch da draussen.” Kluge Frau.

Ich hab noch ein paar Facebook Kommentare gesammelt, für die Menschen, die kein Facebook haben. Diese drücken im weitesten Sinne aus, wie die meisten den Finalen Abgang, einer der Top Voices gesehen haben. Für meinen Geschmack hätten im Finale der letzten 8 : Pamela, Sharron, Yasmina,Percival,Rüdiger, Rino,Mic und Kim stehen müssen. Die Zuschauer hätten das Voting sicher schon korrekt hingekriegt, egal ob deutscher oder englischer Titel.

Hier ein paar sehr gute Comments aus FB.

Sebastian:

Mic ist ein kompletter Künstler (Sänger, Songwriter, Tänzer, Multi-Instrumentalist – mehr geht nicht), der nicht mehr geformt werden muss. Wie soll Mic unabhängig und authentisch Musik machen und die Kontrolle über seine Arbeit zu 100% behalten können (und vielleicht sogar zum Weltstar werden), wenn er die Show gewinnt und bei einem Label wie Universal Music unterschreibt, deren Fädenzieher bereits seit Wochen so stark in die show eingreifen und die Regeländerungen in eine Richtung lenken, die es ihnen ermöglicht dafür zu sorgen dass auch wirklich nur die Kandidaten in’s finale einziehen mit denen sie arbeiten und Profit schlagen möchten.
Ein fertiger Künstler (mit fertigem Album) wie Mic ist hier nicht gerade das beste “Ausgangsmaterial” für diese Leute. Wenn ich bedenke wie sich diese show in den letzten Wochen entwickelt hat, bin ich mir nicht mehr sicher ob ein Finaleinzug und eventueller sieg das beste für ihn wäre. Deshalb bitte ich darum, NOCH nicht auf Xavier einzuschlagen. Wartet doch mal ab. Ich wünsche Mic auf der suche nach der richtigen Plattenfirma die Qual der Wahl (Naidoo Records wäre eine davon) und dass eine dabei ist die ihm die Möglichkeit gibt so frei, unabhängig und kontrolliert arbeiten zu können wie möglich. Bei Universal Music wage ich das mittlerweile zu bezweifeln.
Vielleicht sieht Xavier das genau so und hat deshalb dementsprechend gehandelt…..

Patricia:

Naja, f*ck it! Die Besten der ganzen Staffel sind meiner Meinung nach eh nicht im Finale – aus Team Rea und Team Xavier zumindest. Das hätten dann Pamela/Charles/Percival oder Elen/Rüdiger sein müssen – um dem Namen der Show WIRKLICH gerecht zu werden
Über Team BossHoss und Team Nena kann ich mich jetzt nicht beklagen, obwohl mir der Song von Sharron einen Ticken besser gefallen hat, als der von Kim.

Dosy:

Mic du warst heute der Beste – ich habe jede Woche für dich angerufen- Xavier war leider fremdbestimmt; wahrscheinlich wollte die Plattenfirma Max haben, sonst hätte er wohl kaum Im Vorfeld solche Lobeshymnen über dich losgelassen. Ich freue mich schon auf dein Album, wie so viele andere auch. Bleib so, wie du bist – ein netter Mensch;-))

Davon gab es letzte Nacht noch so an die 3000 und mehr in dem Stil. Bei Max Giesinger wurden die Mic Donet Fans abgewürgt, die ihren Frust im Facebook Channel von tvog bei Max reinschreiben wollten. Witzig oder?
Wie auch immer nach der Show wird sich zeigen ob Mic, Percival, Yasmina oder Sharron das Zeug haben die Welt zu rocken. Ich denke das wird ihnen gelingen und dazu wünsche ich den wahren “Voices of Germany” viel Glück.

Eine Anmerkung: In Zeiten globaler Vernetzung ist die internationale Sprache eher Englisch denn Deutsch. Ein Faktum an das sich nicht nur die deutsche Musikindustrie gewöhnen sollte. Obendrein wenn der Song gut ist,  bleibt der Text für mich vollkomen belanglos. Dessen Wertgehalt sollte man besser auch nie nachprüfen. Das gilt selbst für die erfolgreichsten Songs im weltweiten Musikbuisness.

Glücklich machte mich dann heute die aktuelle Stellungnahme von Mic Donet bei Facebook. Der Mann hat das Herz am rechten Fleck. Wie sinnig. Sein Album wird den Titel “PLENTY OF LOVE” tragen. Wir sind gespannt wie die Flitzebogen und werden berichten.

MIC DONET

Liebe Union, liebe Supporter. Ich danke Euch von Herzen dass Ihr mich auf meiner Reise so kraftvoll und solidarisch unterstützt. Ich bin natürlich etwas niedergeschlagen aber ich respektiere Xavier’s Entscheidung und ich bin stolz und glücklich Teil von so etwas Großen gewesen zu sein. Ich habe so viel gelernt über mich selbst, den Umgang mit Medien, Kameras etc. Und habe Freundschaften für’s Leben geschlossen mit ganz besonderen Menschen und Künstlern. Ich freue mich wie ein Schnitzel über Platz 3 in den I tunes Charts!!! Ist das nicht der Wahnsinn!??! Vielleicht schaffen wir ja die 1 noch Ansonsten denke ich, dass mein Weg jetzt erst beginnt. Mit dieser Show konnte ich endlich den Grundstein legen für meine Träume und Visionen, die ich schon seit Jahren im Herzen trage und ich werde alles andere tun als aufzugeben!! Darauf könnt Ihr Euch verlassen!! Ich hab bis jetzt nur gewonnen und kann jetzt anfangen darauf aufzubauen. Xavier wird mich weiterhin unterstützen und das ist mehr als ich mir je erträumt hätte:) Jetzt werden wir zusehen dass wir möglichst schnell mein Album PLENTY OF LOVE in die Welt hinausschicken.Ein wenig müßt Ihr Euch allerdings noch gedulden….Ich bin glücklich solche Fans wie Euch zu haben Danke

Wer den Titel noch nicht hat oder gerne Mic’s Songs aus “the Voice of Germany” haben möchte >> hier gehts zu iTunes Downloads Mic Donet

Nach 4 Jahrzehnten, 25 Mio Tonträgern und über 3.500 Konzerten ist CITY immer noch eine Berliner Band, die auch im Jahr 2012 ist immer noch exzellenten schnörkellosen Rock’n’Roll spielt.
Für immer jung – 40 Jahre CITY

CITY – das ist ja nicht nur eine Band. CITY – das ist Deutsche Kulturgeschichte. CITY hat drei Deutschlands erlebt
und in seinen Songs abgebildet: Die DDR als Heimat, die BRD auf Tour– und das wiedervereinigte Deutschland. CITY steht exemplarisch für jenen Teil der DDR-Rockmusik, der sich mühte, das Maß an Anpassung gering zu halten und über das Medium Text und Musik mit List, Mut und Intelligenz die bescheidenen Möglichkeiten der Wahrheitsfindung und -verbreitung zu nutzen. Frontmann Toni Krahl war im Umgang mit der Obrigkeit bereits von leidvollen Erfahrungen geprägt. Im Spätsommer 1968 hatte er, naiv, aber mit Courage, “kleine stümperhaft gestaltete Flugblätter” verteilt, auf denen er gegen den Einmarsch der Warschauer Pakt Staaten in die CSSR protestieren wollte. Er wurde zu drei Jahren Gefängnis verurteilt. Ein Ereignis, das in der Gegenwart noch seinen Niederschlag findet: „Prager Frühling. Wut im Bauch. Sechzehn Wochen hinter Gittern. Das war ich“ singt er auf der neuen CD „Für immer jung“. „Wir waren die geduldete Opposition, es gab da noch die ungeduldete und die verbotene. Wir saßen immer auf schmalem Grat, und da sitzen wir immer noch. Wir sind dem heutigen System genauso suspekt wie dem vorherigen, und wollen immer noch dasselbe erreichen wie früher. Aber irgendwie macht das Don-Quijote-Spiel auch Spaß. Ohne Gegenwind ist es langweilig!”

Der größte Erfolg der 1972 gegründeten Band ist das Lied Am Fenster, das von seiner Veröffentlichung im Jahr 1978 bis heute weltweit mehr als 10 Millionen Mal verkauft wurde. Vom ersten im Westen veröffentlichten Album „City“ mit einer über 17 Minuten langen Version von Am Fenster wurden über eine halbe Million Exemplare verkauft. Es handelt sich um den bis heute größten Erfolg einer Band aus der DDR im Westen. 1978 treten City in der legendären WDR Sendung ROCKPALAST auf. Für die Fans aus der DDR eine Sensation, die sie mit patriotischen Gefühlen erfüllt, ähnlich wie der Sieg der DDR Fußballnationalmannschaft über Nationalelf der BRD bei der Fußball WM ’74.

1980 veröffentlichen CITY die erste DDR-Schallplatte, die für den englischsprachigen Markt konzipiert war, das von Jack Rieley von den Beach Boys produzierte Album „Dreamland“.

Die Rockmusik der DDR hat ihren Beitrag zum allmählichen Untergang der Republik geleistet. Die getarnten Botschaften der Texte, aber auch die Vitalität und Kraft der Musik, eingespielt von großartigen Sängern und Instrumentalisten, hat den Menschen Kraft und Selbstbewusstsein gegeben, um das Herumkommandiert–zu-werden einfach zu ignorieren. CITY waren Protagonisten der Szene, sie haben die Wende gemeistert, haben den zeitweiligen Stillstand durch Aktivitäten wie Gründung eines eigenen Plattenlabels überlebt und konnten sich in die neue Szene einfädeln. Sie hielten durch ihre Lieder Erinnerungen wach und gaben damit den neuen Bundesbürgern ihre Identität wieder, die im Glanz westlicher Attraktionen zu verblassen drohte.

Nach 4 Jahrzehnten ist CITY immer noch eine echte Berliner Band, eine Band der längst gesamtdeutschen Hauptstadt mit einem guten Dutzend Alben, 25 Millionen verkauften Tonträgern und über 3.500 Konzerten. City anno 2012 ist immer noch exzellenter Rock’n’Roll ohne Schleifchen und Bremsen. Toni Krahls Gesang hat dabei nichts von seiner ironischen Dimension eingebüßt, Fritz Puppels Gitarre liefert nach wie vor präzise Attacken gegen auf reinen Wohlklang getrimmte Ohren und Joro’s Bass- und Geigenspiel gibt der Band wie von Beginn an, das Besondere, das Unverwechselbare – Rockmusik mit einer Prise Balkan-Folk. CITY im 40. Jubiläumsjahr spiegelt den unaufkündbaren Optimismus der Band wieder.

Es gibt nur noch ganz wenige Bands, in denen jeder einzelne Musiker eine solche Persönlichkeit besitzt. Frontmann Toni Krahl und Gitarrist Fritz Puppel sind das Duo Infernale – für CITY das, was Jagger und Richards für die Stones sind. Doch auch Klaus Selmke am Schlagzeug, Manfred Hennig an den Keyboards und Geiger Georgi Gogow sind mehr als Bandmusiker. Jedes einzelne Gesicht dieser Band ist in den Köpfen der ostdeutschen Menschen eingebrannt. CITYs Konzerte sind Großevents. Kaum einer anderen Band, die ihre Wurzeln bereits in der DDR geschlagen hatte, ist dieses Kunststück in einer solchen Dimension gelungen. Man kommt an CITY nicht vorbei. Seit 40 Jahren.

Das Album „Für immer jung“ von City wird am 24.02. in Deutschland veröffentlicht.

Mehr Informationen über City: www.city-internet.de

CITY Jubiläumstour

23.03.12 Berlin Tempodrom
24.03.12 Dresden Schlachthof
25.03.12 Halle/ Saale Steintor Variete
30.03.12 Magdeburg Stadthalle
03.04.12 Chemnitz Stadthalle

Ist das Laith, so wie ihn seine Fans lieben und dennoch alles neu? Das begeisterte Publikum am Sonntagabend war sich da einig: Achthundert Lüneburger Zuschauer sangen die Texte des neuen Albums nicht nur enthusiastisch, sondern auch voller Inbrunst mit. Zwei Stunden dauerte das musikalische Gourmetstück aus ehrlichen Texten, rockigem Livesound und einem individuellen Unplugged-Set.

Noch kurz vor der dem Tourstart musste sich Laith Al-Deen kurzfristig einer Operation nach einem Leistenbruch unterziehen. Der unaufschiebbare Eingriff wenige Tage vor dem Tourstart ist positiv verlaufen und auch die Heilung verläuft reibungslos. „Schmerzen habe ich dennoch ein wenig, aber für mich war ganz klar, keine Termine abzusagen!“, erklärt er. Umso großartiger, dass das Publikum spürt: Hier gibt es die gewohnten einhundert Prozent Laith-Performance zu hören und zu sehen!

Laith und seine Band haben Spaß bei dem, was sie auf der Bühne tun. Die ausgelassene und harmonische Stimmung der fünf Männer dort oben überträgt sich auf das Publikum, das mit jedem Ton spürt, dass „das Album Spaß macht“, so Laith wenige Minuten nach einem Auftritt. „Gerade live wird aus den Songs ein rundes Laith Al-Deen-Paket“. Übrigens Eines, das auch neue Elemente zu bieten hat, beispielsweise aus dem Blues und Rock-Bereich. Trotz neuer Ufer bleibt Laith aber seiner Linie treu, nämlich Texte zu schreiben, die nachhaltig berühren, gleichzeitig Mut machen und dennoch unbeschwert klingen!
Der Sänger aus Mannheim setzt sich nicht nur textlich für ein solidarisches Miteinander ein. Als Botschafter für das internationale Kinderhilfswerk „World Vision“ engagiert sich Laith Al-Deen für das „Starthelfer-Projekt“, mit dem speziell Kleinkinder unter fünf Jahren und schwangere Frauen besonders gefördert werden.

Nicht erst nach diesem umjubelten Auftakt-Konzert in Lüneburg kann Laith Al-Deen ohne Frage gerade live als absoluter Top-Act gehandelt werden. Bei seinen Konzerten gibt es nicht nur die einzigartige „Laith-Aura“ zu spüren – nein: dieser Künstler weiß auch, wie man rocken kann! Alle Zuschauer der anstehenden Termine können sich schon jetzt auf ein wirklich einzigartiges und emotionales Konzerterlebnis freuen!

Die sehnsüchtig erwartete Clubtour von Laith Al-Deen erfreut sich extrem großer Nachfrage! Die Konzerte in Hamburg und Laith’ Heimatstadt Mannheim sind bereits ausverkauft.
www.7daysmusic.de
www.facebook.com/laithaldeen
www.laith.de

Die Vollblutmusikerin sahnte bereits schon mit ihren ersten Alben groß ab. So wurde ihr Debüt-Album bei 105 Music – „Weiblich. Ledig. 40“ gerade mit Platin ausgezeichnet. Das zweite Album „Liebe macht taub“ hat kurz nach Veröffentlichung Gold-Status erreicht. Ihr plattdeutsches Album „Die Schallplatte – Nied opleggt“ konnte sich ebenfalls hoch in den Charts platzieren. Mit allen drei genannten Alben war die Vollblut-Musikerin jedes Mal für den Echo nominiert. Für die erfolgreiche „Liebe macht taub“-Tour wurde Ina Müller von ihrem Veranstalter mit dem Goldenen Ticket geehrt. Die Tour gipfelte mit einem Abschlusskonzert vor 12.000 Zuschauern in der Hamburger O2-World. Die Tour zum kommenden Album startet am 11. November 2011 und mit insgesamt 43 Konzerten durch Deutschland, Österreich und die Schweiz (siehe komplette Tour unten). Auch für ihre TV-Show „Inas Nacht“ hagelt es Preise am laufenden Band. Doch ausruhen ist nicht. Ina Müller ist eine Künstlerin, welche in ständiger Bewegung bleibt. Denn Bewegung bedeutet für sie auch, das Leben in jeder Situation zu genießen – und diese Lebenslust vermag keiner besser zu verkörpern und in Songs zu verpacken als Ina Müller.

Ihr drittes hochdeutsches Album „Das wär dein Lied gewesen“ setzt da an, wo „Liebe macht taub“ aufgehört hat. Ina singt ohne Filter über Trennungsschmerz, nervige Verehrer und die Anziehungskraft junger Männer – kurz über den ganzen Zyklus des Lebens und der Liebe. 13 Songs über 13 Männer und Frauen, die in ihrem Leben irgendeine Rolle spielen oder gespielt haben. „Jedes bisherige Album zeigt eine Lebensphase von mir. Bei der ersten Platte war ich noch in einer Beziehung, diesmal habe ich mich von meinen Erfahrungen als Single inspirieren lassen. Und da ist in drei Jahren einiges zusammengekommen, zum Glück.“ Einen großen Anteil an dem Album haben auch die vier gefühlvollen Balladen, welche inhaltlich zu ihren stärksten Songs gehören. In ihnen verarbeitet sie viele Gefühle die sie auch in der Seit als Single verarbeiten musste.

Ina Müller beweist mit dem dritten hochdeutschen Album „Das wär dein Lied gewesen“ wieder einmal ihre hervorragenden Qualitäten als messerscharfe Chronistin des Alltags. 13 Titel und 13 Erfahrungen, wie wir sie nur zu gut kennen. Und dennoch schafft es die Musikerin, mit überraschenden Blickwinkeln neue Perspektiven zu schaffen. Ihre Song-Juwelen verpackt sie in träumerische Balladen, mitreißenden Pop oder Anklängen von Country-Rock.

Zusammen mit den renommierten Textern und Musikern Frank Ramond und Alexander Zuckowski zeigt Ina Müller jedes Mal: Niemand schlägt eine perfektere Brücke zwischen gehaltvollen Texten, viel Gefühl und trockenem Humor als sie.

Bei ihr reimt sich nicht einfach Herz auf Schmerz, die Texte sind wunderbar eingängig – und voller kleiner Widerhaken. Das Konzert in Köln findet dann erst am 24.03. Köln in der Lanxess Arena statt. Also opjepaas und Tickets ordern! Wir sehen uns dann !

Ina Müller Tour 2011/ 2012

Dezember 2011

10.12. Flensburg Campushalle

11.12. Braunschweig Volkswagen Halle

16.12. Hamburg O2 World

Januar 2012

07.01. Leipzig Arena Leipzig

08.01. Dresden Kulturpalast

12.01. Rostock Stadthalle

13.01. Erfurt Messehalle

14.01. Frankfurt Jahrhunderthalle

21.01. Berlin O2 Arena

22.01. Chemnitz Stadthalle

23.01 Zwickau Stadthalle

27.01. Wetzlar Arena

28.01. Trier Arena

29.01. Mannheim Mozartsaal

Februar 2012

03.02. A-Wien Gasometer

04.02. CH-Zürich Volkshaus

05.02. Kempten bigbox

10.02. Münster Halle Münsterland

11.02. Düsseldorf Philipshalle

12.02. Osnabrück Stadthalle

16.02. Wilhelmshaven Stadthalle

17.02. Oldenburg EWE Arena

März 2012

02.03 Dortmund Westfalenhalle

03.03. Bielefeld Stadthalle

04.03. Minden Kampahalle

07.03. Freiburg Konzerthaus

09.03. Stuttgart Porsche Arena

10.03. München Olympiahalle

23.03. Oberhausen KöPi-Arena

24.03. Köln Lanxess Arena

www.inamueller.de

Der weltbekannte Fußballspieler Christiano Ronaldo tanzte nach einem Tor die Choreographie zu diesem Lied und zog damit die Aufmerksamkeit der internationalen Sportpresse und der YouTube-Zuschauer auf sich. „Ai Se Eu Te Pego“ konnte daraufhin bisher fast 50 Millionen Klicks auf YouTube verzeichnen und ist momentan auch die #1-Single der brasilianischen Radiostationen.

Der im brasilianischen Paraná geborene Sänger Michel Teló ist schon früh mit Musik in Berührung gekommen. Mit 12 Jahren war er schon Mitglied der Gruppe Guri und sang auch in zwei weiteren Bands. Zwölf Jahre lang war er dann Leadsänger der Band Tradição.

Seine Bühnenpräsenz, sein Charisma und sein außergewöhnlicher Bezug zum Publikum, konnte er bei unzähligen Auftritten bei Veranstaltungen und Festivals unter Beweis stellen. 2009 veröffentlichte Michel Teló schließlich sein erstes Album „Balada“. Ein Jahr später wurde “Michel Teló – Live“ veröffentlicht.
Ein Album, dessen Tracks wie „Ei, Psiu Beijo Me Liga“ und „Fugidinha“ die Spitze der Radio-Charts erreichten. Mit „Ai Se Eu Te Pego“ ist er nun dabei den Gipfel des weltweiten Pop-Olymp zu erklimmen!

Neben Christiano Ronaldo haben auch schon zahlreiche europäische Fußballstars und Bundesliga Kicker den Titel für sich entdeckt und ihrer Begeisterung durch „Ai Se Eu Te Pego“-Tanzeinlagen beim Torjubel im Stadion öffentlich Ausdruck verliehen. Auf diese Wiese ist der Song auch in den deutschen Fußballstadien angekommen und wird uns im EM-Jahr 2012 sicherlich noch häufig begegnen. Freuen wir uns auf viele Freudentänze zu „Ai Se Eu Te Pego“ in diesem Jahr.

Fußballer tanzen zum Song: http://www.youtube.com/watch?v=no8Nr9Uz7TQ
Facebook – http://www.facebook.com/MichelTelo

Die in der Rock & Roll Hall of Fame vertretene Band um Gitarristen Eddie Van Halen, deren Gründung nahezu 40 Jahre zurückliegt, wird ab dem 18. Februar mit Kool & The Gang im Vorprogramm durch Nordamerika touren und bis zum Sommer in Dutzenden von Stadien auftreten. Doch auch die deutschen Fans können sich schon in den nächsten Tagen auf ein erstes Highlight freuen: Die erste Singleauskopplung “Tattoo” und das dazugehörige Video werden bereits ab dem 10. Januar erhältlich sein.

Unzählige Hits gehen auf das Konto von Van Halen, und viele davon werden die US-Fans im Rahmen der kommenden Tour live erleben können – so zum Beispiel zeitlose Nummern wie “Eruption”, “Running with the Devil”, “Jamie’s Cryin’”, “You Really Got Me”, “Ain’t Talkin’ ‘Bout Love”, “Everybody Wants Some”, “Unchained”, “And The Cradle Will Rock”, “Beautiful Girls”, “Mean Street”, “Somebody Get Me A Doctor”, “Jump”, “Panama”, “Hot For Teacher”, “I’ll Wait”, um nur einige der Highlights von Albumklassikern wie Van Halen, Van Halen II, Women and Children First, Fair Warning, Diver Down und 1984 zu nennen. Der Name Van Halen zählt somit seit Jahrzehnten zu den größten im Rockgeschäft: Die im Jahr 1974 in Los Angeles gegründete Band hat die internationale Rocklandschaft über Jahre hinweg wie kaum eine andere Gruppe geprägt.
Schon ihr gleichnamiges Debütalbum aus dem Jahr 1978, inzwischen wie auch das Album 1984 mit einem Diamond Award für 10 Millionen verkaufte Exemplare ausgezeichnet, schlug ein wie eine Bombe. Gepaart mit ihrer legendären Bühnenpräsenz und einzigartigen Songwriter-Qualitäten avancierten Van Halen binnen kürzester Zeit zu absoluten Superstars der Rockwelt und legten einen Hit nach dem anderen vor.
Mit insgesamt über 75 Millionen verkauften Alben zählen sie inzwischen zu den erfolgreichsten Musikern aller Zeiten, und die Los Angeles Times feierte Van Halen erst kürzlich als “echte Naturgewalt” und “eine der ganz klar größten Bands des Planeten”. Schon 2007 wurden sie in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen.(Quelle Ots)

Ok das ist eine Neuerung und nicht ganz unspannend dachte ich mir gestern. Die Sendung lief neben der Arbeit am PC. Das Format und die Idee finde ich Ok. Die Spannung hält sich in Grenzen und erst zum Schluß wird es packend. Jedoch nur die Abstimmung. Kandidaten und Songs? Also gestern war da für meinen Geschmack gar nichts dabei.

Thomas D führt den deutschen Vorentscheid zum ESC als Jury-Präsident an. Frida-Gold-Sängerin Alina Süggeler und Stefan Raab, Produzent der TV-Show “Unser Star für Baku”, sitzen als feste Jury-Mitglieder an seiner Seite. Sandra Rieß und Steven Gätjen moderieren “Unser Star für Baku”. Das Erste überträgt das Finale am 16. Februar 2012 um 20.15 Uhr.
Jury-Präsident Thomas D: “Das ist eine Revolution für Casting-Shows: Bei uns wissen Kandidaten und Zuschauer zu jedem Zeitpunkt, was Sache ist. Transparentes Voting, keine künstlich erzeugten Spannungsmomente, keine einstudierten Sätze, alles live. Da bin ich stolz, Präsident zu sein.”

Produzent der TV-Show Stefan Raab: “Wir übertragen einen Musikwettbewerb erstmalig konsequent wie eine Sportveranstaltung. Die permanente Präsentation des Live-Votings ist einzigartig im TV. Der Zuschauer sieht jederzeit, welchen Einfluss sein Anruf auf das Rennen hat.”

“Unser Star für Baku”: In dem deutschen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest 2012 suchen Das Erste, ProSieben und die jungen Radios der ARD gemeinsam Künstler und Song für die größte Musikshow der Welt, die 2012 aus der aserbaidschanischen Hauptstadt kommt. In den ersten beiden Ausscheidungsshows (12. und 19. Januar, ProSieben) treten jeweils zehn Kandidaten an, jeweils fünf schaffen es in die nächste Runde. Aus fünf weiteren Shows (drei Ausscheidungsshows und Halbfinale auf ProSieben, Viertelfinale im Ersten) gehen die Musiker hervor, die am 16. Februar im Ersten im Finale von “Unser Star für Baku” antreten. “Unser Star für Baku” ist eine Produktion der Raab TV GmbH. Das Finale des Eurovision Song Contest 2012 zeigt das Erste am Sonnabend, 26. Mai, um 21.00 Uhr live aus der aserbaidschanischen Hauptstadt.

Thomas D (42) sitzt als Präsident der Jury vor und ist als Musikproduzent für den Siegersong und die künstlerische Betreuung des Siegers verantwortlich. Er nimmt in dieser Funktion gemeinsam mit dem Ersten, ProSieben und den ARD-Radios die Auswahl der 20 Kandidaten vor, die sich den Zuschauern in der Show präsentieren. Mit dem Sieger produziert Thomas D den deutschen ESC-Beitrag für das Eurovisions-Finale in Baku sowie das dazugehörige Album. Zusammen mit den Juroren Alina Süggeler und Stefan Raab bewertet er die Auftritte der Kandidaten.

Alina Süggeler (26) ist Sängerin der deutschsprachigen Popband Frida Gold und war Mitglied der deutschen Jury beim Eurovision Song Contest 2011. Ihre Single “Wovon sollen wir träumen” begleitete die deutsche Nationalmannschaft als offizieller Song zur Fußballweltmeisterschaft der Frauen 2011.

Stefan Raab (45) ist Produzent von “Unser Star für Baku”. 2010 entdeckte er gemeinsam mit dem Publikum Lena Meyer-Landrut und führte sie zum Sieg beim Eurovision Song Contest 2010 in Oslo. 2011 moderierte er mit Anke Engelke und Judith Rakers den Eurovision Song Contest in Düsseldorf.(Quelle Ots)

Fazit: Wieder einmal eine gute Idee von Stefan Raab. Die Wahl der Kandidaten und Titel finde ich da eher etwas krank. Das war in der ersten Show teilweise auf DSDS Niveau. Im Finale könnte es spannend werden, wobei es dann drauf ankommt, welcher Song nach Baku soll.

Weitere Informationen zum ESC und zum deutschen Vorentscheid finden Sie unter www.eurovision.de und unter www.unser-star-für-baku.tv.

Nerina Pallot entdeckte ihre Liebe zur Musik schon sehr früh, nachdem ihre Eltern von einer Auktion mit einem Klavier zurückgekehrt waren, für das sie £30 ausgegeben hatten. Mi 13 komponierte sie ihre ersten eigenen Songs, wenngleich das alles noch stark nach ihren frühen Helden klang – Kate Bush und Elton John. Doch ihr Leben in den Neunzigern, als Teenager auf der Kanalinsel Jersey, fühlte sich kein bisschen nach Musikkarriere an und sah auch nicht danach aus: Sie schickte ihre Demoaufnahmen regelmäßig nach London, doch musste sie die Tapes wenig später immer wieder bedrückt aus dem eigenen Briefkasten fischen.

Die Geschichte von Nerina Pallot ist ein als Paradebeispiel dafür, wie hartnäckig man sein muss, um im Popgeschäft einen Fuß in die Tür zu bekommen. Mit Mitte zwanzig unterzeichnete sie ihren ersten Vertrag mit einem Majorlabel und veröffentlichte ihr Debüt mit dem Titel „Dear Frustrated Superstar“, das von den Kritikern gefeiert wurde. In den Jahren danach versuchte sie nervtötende Jobs, Anflüge von Depressionen und endlos lange Songwriter-Sessions bis in die frühen Morgenstunden irgendwie unter einen Hut zu kriegen, und nahm schließlich eine Hypothek auf, um ihr zweites Album „Fires“ selbst zu finanzieren. Ein Schritt, der sich rentieren sollte: Ihr Name tauchte in den Airplay-Charts auf, das Album verkaufte sich über 10.000 Mal, und das, obwohl sie es auf ihrem eigenen Indie-Label veröffentlicht hatte. Danach unterzeichnete sie bei Warner und landete mit dem Song „Everybody’s Gone To War“ erstmals sogar in den Top-20 der UK-Charts. In Deutschland erreichte sie Platz 17 der Airplaycharts, und trat beim SWR3 New Pop Festival auf.

Ihr neues Album „Year Of The Wolf“, das sie komplett mit der Britpop- und Studiolegende Bernard Butler produziert und aufgenommen hat, ist die Summe all ihrer Stärken und all jener Erfahrungen, die Nerina Pallot im Laufe der Jahre sammeln durfte. „Year Of The Wolf“ deckt deshalb auch das gesamte Spektrum ab. Ihr Hang zu euphorischen Popsongs mit gewaltigen Refrains, ist bereits in ihrer ersten Single „Put Your Hands Up“ zu erkennen.

„Put Your Hands Up“ wir bei uns am 20.01. veröffentlicht, das Album „Year of The Wolf“ folgt am 10.02.

Website : www.nerina-pallot.de

Vieo zur Single:

Ansehen: http://go.universal-music.de/nerina-pallot/light/video/266150/

Pontus Karlsson (drums), Jakke Erixson (vocals, bass), Karl-Ola Solem (guitar, girls) und John Hårleman (keyboards) wachsen in verschiedenen Orten in Schweden auf und verdienen sich die ersten Sporen in unterschiedlichen Bands. Doch die Vergangenheit ist nur noch Makulatur, als sich die Vier unter dem Namen The Pusher neu definieren. Vor vier Jahren – es ist Sommer in Schweden – findet diese fantastische Symbiose statt, in einem  kleinen Stockholmer Studio. Die Zutaten: Fast Food, billiges Bier und Musik. Auf dieser Basis merken alle Beteiligten sehr schnell, dass hier zusammenwächst, was zusammengehört, sowohl musikalisch als auch zwischenmenschlich.

Der Erfolg ließ nicht lange auf sich warten: Die erste Single, “Blinded By The Dark”, erreichte sofort nach Erscheinen die Pole Position der schwedischen iTunes-Charts.

THE PUSHER, das sind vier völlig unterschiedliche Charakter mit einem gemeinsamen Ziel…

Schlagzeuger Pontus könnte locker als durchgeknallt durchgehen. Ist er natürlich nicht. Pontus besitzt ein großartiges Gespür für Melodien. Im Gegensatz zu den meisten anderen Drummern hört er alles in einem Song, nicht nur seinen Part. Deshalb kommen von ihm oft Anregungen für die anderen Instrumente.

John lernte sein klassisches Handwerk von einem strengen russischen Klavierlehrer. Er wirkt wie ein Außerirdischer mit berechnendem, emotionslosem Genius, aber das täuscht: Es ist durchaus möglich, einen ganzen Tag mit John und seinen schlechten Witzen zu verbringen. Johns Familie ist übrigens in direkter Linie mit König Carl Gustaf von Schweden verwandt: Er ist blaublütig und reitet zu den Proben…

Karl-Ola besitzt – glaubt man den anderen Bandmitgliedern – „den besten Gitarren-Sound Nordeuropas”. Egal was die anderen spielen, seine Gitarrenarbeit macht die Songs zu besonderen Exemplaren ihrer Gattung. Auf der Bühne ist der Mann übrigens wie besessen. Man könnte eine wissenschaftliche Arbeit über seine Bewegungsabläufe und Grimassen schreiben – er steht einfach niemals still. Das Universum spricht zu ihm, und er hört ihm zu.

In einer Band mit vier Köpfen ist Jakke trotzdem ohne Zweifel der Frontmann. Jakke besitzt Charisma und Wärme. Gleichzeitig sieht man in zwei stählerne Augen, die puren Willen ausdrücken. Als Sänger ist er eine Naturgewalt. Und als Bassist hat Jakke seinen eigenen unverwechselbaren Stil kreiert. Zusammen mit Pontus bildet er einen perfekten Groove mit erbarmungslosem Schwung und einer coolen Aura.

Auf Tour sind The Pusher genauso fokussiert wie im Studio, aber hier gibt es natürlich mehr Spielraum für verrückte Sachen, Exzentrik und Dumme-Jungen-Streiche. Sie haben halt Spaß daran, Spaß zu haben – wer hat das nicht? Und sie leben mit den Konsequenzen: teure Hotelrechnungen und eine Armada gebrochener Herzen.

Es ist schon möglich, einen Song innerhalb von 15 Minuten zu schreiben, aber es kann auch durchaus ein Jahr dauern, bis die Band sich mit Oscar Holter, im Studio ihr fünftes Bandmitglied, auf das richtige Arrangement und die Produktionsweise geeinigt hat. Normalerweise nehmen sie die Grundstruktur eines Songs im ersten Versuch auf, um die raue Energie der Live-Performance zu erhalten. Dann aber werden keine Kosten und Mühen gescheut, um daraus eine magische Platte zu machen. Mal ist es ein Popsong, eine Ballade, eine Rock-Hymne, ein bisschen Electronica, ein pulsierender, grooviger Track – oder alles das zusammen. Sämtliche Songs haben allerdings ein Merkmal gemeinsam: Wenn man die Augen beim Hören schließt, hat man sofort Bilder von ausverkauften Arenen und Nummer Eins-Platzierungen im Kopf.

Am Ende des Tages geht es um Musik. Damit begann alles, und darin liegt die Hauptmotivation. Die Vier reden auch nur ständig von Geld und Erfolg, weil beides unausweichlich kommen wird.  Sie müssen dann lernen, damit vernünftig umzugehen. Mit beidem.

In folgenden Städten sind The Pusher zu Gast:

09.01. Freiburg, Jazzhaus
10.01. Hannover, Musikzentrum
11.01. Gießen, Jokus
12.01. Stuttgart, Röhre
13.01. Kaiserslautern, Kammgarn
14.01. Bochum, Zeche
15.01. Hamburg, Grünspan
17.01. Osnabrück, Lagerhalle
19.01. Frankfurt, Nachtleben
22.01. München, Backstage
25.01. Nürnberg, Hirsch
26.01. Berlin, Postbahnhof
27.01. Köln, Luxor