Zur heutigen Entscheidung des Oberverwaltungsgerichts Münster den Baustop für den Ausbau des Hafens Köln -Godorf zu bestätigen, erklärt die Aktionsgemeinschaft Contra Erweiterung Godorfer Hafen:

Das ist ein guter Tag für Köln. Damit steht der Ausbau des Godorfer Hafen vor dem endgültigen Aus. Das unsinnige Projekt der Hafen und Güterverkehr Köln AG ( HGK ) ist wie ein Kartenhaus zusammengefallen. Jetzt ist die Politik gefordert die Konsquenzen aus dieser juristischen Niederlage zu ziehen. Der Kölner Stadtrat muß das unhaltbar gewordene Projekt mit einer neuen Abstimmung endgültig politisch stoppen.
Der Bund für Umwelt und Naturschutz Deutschland LV NRW ( BUND ) gegrüßt diese Entscheidung als richtungsweisend. Aus ökonomischen und ökologischen Gesichtspunkten heraus gibt es wesentlich bessere Alternativen zum Hafenausbau Godorf.

OVG-Baustop als Pdf zum Download

Köln Weiss- Die dicken Macker der Kölner  Rap und Hip Hop Truppe Dickes B sind im September dabei, wenn zum 8. Mal Kultur in der Sackgasse in Köln Weiß stattfindet. Der Kult Event im Kölner Süden erfreut sich von Jahr zu Jahr immer größerer Beliebheit.
Die Organisatoren Hans Bott, Jörg  Dahmen und Rudi Krapohl haben sich entschlossen bei der diesjährigen K.i.d.S. der Jugend im Kölner Rheinbogen  einen starken Event zu bieten.

Das umfangreiche 2 tägige Bühnenprgramm bot bisher immer ein Programm von Jung bis Alt. Doch in den letzten beiden Jahren schien es so, als sei bei den Besuchern eine Altersgruppe musikalisch ausgesperrt. Die wahren Kids und das sind ja die 12 bis – 20 jährigen.

“Die wollen wir aber auch dabei haben, denn sie gehören ins soziale Umfeld und eigentlich git es in jeder Familie in Sürth und Weiß Kinder und jugendliche in diesem Alter”, wünschte sich Packie im Dezember bei einer Sitzung des Organisations Komitees.

So soll am Samstag den 5 September zuerst einmal die  Funky Jazz  Tanzgruppe “Pjuma Girls” den Gästen vor der Bühne einheizen. Direkt danach kommen die Dicken Macker von Dickes B.

Dickes B Fetter Rap und Funk

Die zehnköpfige Kölner Live-Band um die beiden Rapper MACKA und MAX lernten sich auf einer Freestylejam im Kölner MTC kennen und fassten noch in der selben Nacht den Entschluss, gemeinsam durchzustarten. Noch bevor es zum ersten Mal ins Studio ging, machten die Domstädter die deutschen Clubs unsicher. Ihr Erstling „Einmal um die Welt“ brachte DICKES B! nicht nur postwendend in Funk und Fernsehen, sondern auch gemeinsam mit Genregrößen wie NOSLIW, DENDEMANN oder den FANTASTISCHEN VIER auf die Bühne. DICKES B! besteht aus einer Melange der heissesten Instrumentalisten und Mikrofonakrobaten der Domstadt. Foto Copyright Dickes B.  Natürlich gibt es zu Dickes B noch viele neue Nachrichten in 2010. Neues Album, die Tour u.s.w aber dazu später mehr.

Packie ist natürlich noch  bemüht um ein persönliches Interview mit den dicken Mackern.   Hier seht ihr die Band auf Ihrem Vorstellungsvideo bei Youtube:

Funky Jazz Dance  mit den “Pjuma Girls”

Die Funky Jazz Dance  Tanztruppe “Pjuma Girls”trainiert und wird unterrichtet im “Taekwan Do und Dance” in  Sürth bei Horst Brand.Die sechs Girls stammen alle aus dem Rheinbogen. Carina, Anchisa,  Lenja, Sahra,  Linda werden unterstüzt durch ihre beiden Trainerinnen  Isabelle und Florence Amelung . Und seht Euch mal das Foto an liebe Jungs und Mädels im Kölner Rheinbogen. Grund genug das Backend für 2 Stunden vom Sofa zu hieven. oder? Es gibt sowieso um die Uhrzeit nichts gutes im TV.

Also Samstag den 4.9.2010 erst gibt’s was auf die Augen und dann heftig was auf die Ohren. Die K.i.d.S und Packie.de hofft reichlich Jungvolk vor der Bühne zu sehen. Kultur in der Sackgasse freut sich riesig auf alle jungen Leute zwischen 12 und 20 !!!
Kids Ihr könnt bei K.i.d.S. mal richtig abfeiern.

Wer nicht bis im September warten will und Dickes B schon vorher Live erleben will, der braust mal eben kurz nach Brühl. Am 22. Mai 2010 steigt im Jugendkulturhaus CULTRA eine Benefiz-Party der Extraklasse. Los geht’s um 21:00 Uhr.Dickes B! und für alle, die nicht genug kriegen können, zaubert DJ CEM (Beatpackers) an den Turntables tanzbare Grooves bis in die frühen Morgenstunden. Tickets gibt’s im Cultra oder bei allen Vorverkaufsstellen von Köln-Ticket.

Anders gesagt: Es gibt sowohl musikalische als auch persönliche Gründe dafür, dass die in Kennett, Missouri aufgewachsene Musikerin ihr neues Album „100 Miles From Memphis“ getauft hat. Schließlich kehrt die neunfache Grammy-Gewinnerin mit dem kommenden Longplayer endlich zu jenem Sound zurück, der sie überhaupt erst dazu bewegt hat, ihre eigenen Songs zu schreiben. „Ehrlich gesagt habe ich schon seit einiger Zeit mit dem Gedanken gespielt, dieses Album aufzunehmen“, sagt Crow. „Als ich vor zwanzig Jahren meinen Manager Scooter Weintraub kennen lernte, erkannte er in meiner Stimme all diese offensichtlichen Südstaaten-Referenzen – Delaney und Bonnie, dazu all die Klassiker aus dem Hause Stax. Daher kam er in den vergangenen Jahren immer wieder bei mir an und fragte: ‘Und, wann machst du nun endlich dieses Album?’“

Ihre neuen Songs beschwören eine musikalische Ära herauf, als man noch die Leidenschaft der Musiker heraushören konnte, wenn man das Radio anstellte, als es im Studio noch darum ging, die Freude und den Schweiß einer Aufnahmesession für immer und ewig auf Vinyl zu bannen. Gelegentlich kann man die klanglichen Referenzpunkte – Al Green, Sly and the Family Stone, Stevie Wonder – ganz deutlich erkennen, dabei zeichnen sich die 11 Songs ihrer neuen LP insgesamt eher dadurch aus, dass sie die Energie und den Spirit von damals in sich tragen, anstatt einfach nur einen klassischen Stil zu imitieren.

Sheryl sagt über „100 Miles From Memphis“, dass sie die geschmeidigen Grooves und die passenden Rhythmen letztlich nur finden konnte, weil sie auf die richtige Konstellation im Studio gesetzt hat: Die Arbeit mit den Produzenten Doyle Bramhall II und Justin Stanley („Bei den beiden wusste ich einfach, dass sie dieses klassische Soul-Feeling auch wirklich einfangen können.“), wobei die Songs größtenteils live im Studio mit den anderen Musikern eingespielt wurden, stellte die erfahrene Singer-Songwriterin allerdings vor eine Reihe vollkommen neuer Herausforderungen: „Diese Platte ist mit keiner meiner früheren Aufnahmen zu vergleichen“, berichtet sie. „Wir nahmen zwei, drei, manchmal sogar vier Tracks pro Tag auf, und das über einen Zeitraum von 10 bis 12 Tagen. Wir haben also sehr viele Songs komponiert, und die Texte konnte ich daher erst später schreiben, ich musste quasi aufholen. Insgesamt war das eine vollkommen neue Erfahrung für mich, dieses Gefühl, permanent seine Hausaufgaben erledigen zu müssen. Ich hatte echt zu kämpfen.“

Während das musikalische Fundament also bereits stand, kristallisierten sich die Themen der neuen Platte eines Nachts auf ihrer außerhalb von Nashville gelegenen Farm heraus: „Als Mutter eines Dreijährigen hat man nicht gerade viel Zeit für sich“, erzählt sie, „doch einmal hab ich die ganze Nacht durchgearbeitet und fünf Songtexte in einem Rutsch größtenteils fertig geschrieben.“

So entstand eine Reihe von Songtexten, die ungewohnt offen und direkt klingen für eine Sängerin, die sonst eher dafür geschätzt wird, mit wie viel Sorgfalt sie ihren Worten den letzten Schliff verpasst. „Diese Art von Songs verlangte einfach nach unvermittelten Gefühlen; sie mussten Sinnlichkeit und Sexualität in sich tragen, was sonst eigentlich nicht so unbedingt meine Baustelle ist“, berichtet Crow. „Oftmals fällt es mir leichter, mich hinter etwas anspruchsvolleren Texten zu verstecken. So gesehen war es großartig und zugleich gar nicht so einfach, diese Offenheit und Verwundbarkeit in den neuen Stücken durchschimmern zu lassen.“

Das Gesangs- und Gefühlsspektrum der auf „100 Miles From Memphis“ versammelten Songs ist in der Tat beeindruckend: Schon die erste Singleauskopplung „Summer Day“ knüpft direkt an die glorreiche Ära der großen Radiohymnen an. „Ich wollte mal probieren, etwas ganz Einfaches und Positives zu schreiben“, so Sheryls Kommentar. „Und es sollte um die Liebe gehen – nicht etwa um einen kurzen Anflug davon, sondern um ein Gefühl, das einen ein ganzes Leben lang begleitet.“

Auf „Stop“, einer minimalistischen Ballade (und zugleich demjenigen Song des neuen Longplayers, den Crow ganz alleine geschrieben hat), setzt sie ihr ganzes Können als Sängerin ein, um ein paar äußerst unbequeme Wahrheiten zu verarbeiten: „In dem Fall handelt es sich um einen Appell dafür, dass in dieser Welt nicht alles immer so unglaublich schnell gehen soll. Wir sind an einem Punkt angelangt, an dem einfach alles nur noch außer Kontrolle zu sein scheint: Wohin man auch schaut, stößt man auf ein einziges großes Chaos. Und besonders wenn man ein kleines Kind hat, wird einem klar, dass man seine Liebsten davor beschützen will.“

Auch wenn Crows Stimme auf dem neuen Album noch deutlicher im Mittelpunkt steht als je zuvor, gibt es auch ein paar hochkarätige Albumgäste, die sich das Mikrofon während der Aufnahme-Sessions mit ihr geteilt haben. Als sie beispielsweise „Eye To Eye“ aufnahm, ein Stück mit einem lockeren Reggae-Groove, kam ihr nur ein Gitarrist in den Sinn, dessen Riffs das passende Format hatten – die von ihrem alten Freund Keith Richards nämlich. „Für mich ist er ein absoluter Held, und die Stones haben mich immer wieder begeistert, und das seit meiner Kindheit“, sagt sie. (Als Richards dann seinen Gitarrenpart in den Electric Lady Studios aufnahm, das einst für Jimi Hendrix erbaut wurde, packte er schon bald seine Geschichten über den unvergleichlichen Gitarristen-Gott aus: „Wir alle hingen ihm an den Lippen, gebannt wie kleine Kinder zur Märchenstunde“, berichtet Crow). Auf dem leidenschaftlichen Duett „Sideways“ ist daraufhin Citizen Cope als Gast dabei, der zugleich der eigentliche Autor des Songs ist. Auch diese Nummer, die wie noch ein paar andere Stücke von „100 Miles From Memphis“ mit massiven Streicher-Parts aufwartet, wollte Crow laut eigener Aussage schon seit längerer Zeit aufnehmen.

Ein weiterer Albumgast unterstreicht die Tatsache, dass Sheryl mit ihrer Musik alle Altersklassen anspricht: Ein in Memphis geborener Jungspund namens Justin Timberlake schaute nämlich in den Henson Studios in Los Angeles (dem ehemaligen A&M Studio) vorbei und ließ es sich nicht nehmen, den Hintergrundgesang für ihre Interpretation von Terence Trent D’Arbys „Sign Your Name“ beizusteuern. Anders als die Originalversion des Mega-Hits aus dem Jahr 1987, klingt Sheryls Version jedoch eher nach Al Green, und sie zieht selbstverständlich alle Register, inklusive dem klassischen Hi-Hat-Sound aus der Ära der großen Soul-Hits. „Justin ist saukomisch und verdammt clever, und er weiß extrem viel über Musik. Ich bin auf ganzer Linie beeindruckt von ihm.“

Die letzte große Überraschung der LP, sowohl für sie selbst als auch für die Zuhörer, nahm konkrete Formen an, als sich Sheryl mit einem vergessenen Marvin-Gaye-Song namens „It’s A Desperate Situation“ befasste: Die Melodie des Stücks erinnerte sie sofort an „I Want You Back“, den ersten großen Hit der Jackson 5 aus dem Jahr 1970, also sang sie kurzerhand den Text dieses Tracks dazu ein. Da ihre Stimme der von Michael Jackson fast schon unheimlich ähnlich klang, bestanden Bramhall und Stanley darauf, sofort eine Aufnahme zu machen: So entstand der „Bonus-Track“ von „100 Miles From Memphis“ innerhalb weniger Minuten; nur das Intro des Songs mussten sie nachträglich hinzufügen, weil sie sofort mit dem eigentlichen Songtext angefangen hatten.

Dabei darf man nicht vergessen, dass Crow als Background-Sängerin von Michael Jackson erste Erfahrungen im Rampenlicht sammeln durfte, und sie fügt hinzu, dass „I Want You Back“ die erste Single war, die sie sich jemals gekauft hat. „Ich hatte es gar nicht darauf angelegt, eine derartige Hommage aufzunehmen, aber schließlich entpuppte sich dieses Stück als eine äußerst emotionale Angelegenheit für mich: Der Tod von Michael hat viele Erinnerungen in mir geweckt, daher ist es großartig, dass ich mich auch auf dem Album noch einmal vor ihm verneigen konnte.“

Insgesamt ist „100 Miles From Memphis“ genau das Album, das Sheryl Crow an diesem Punkt in ihrer Karriere aufnehmen musste: „Mein letztes Album (‘Detours’, 2008) war ganz schön politisch; es war sehr persönlich und es ging dabei in erster Linie um die Texte“, sagt sie abschließend. „Deshalb hatte ich das Gefühl, dass es an der Zeit war, dieses Mal eine Platte mit mehr Soul aufzunehmen, bei der die Musik ganz klar im Vordergrund steht und die einfach nur sexy ist.“ Zwar mussten viele Jahre dafür ins Land gehen, doch mit ihren neuen Songs ist Sheryl Crow endlich wieder in ihrer Heimat angekommen.

www.sherylcrow.com

Schumi im Interview auf die Frage ob er denn den vielen Fans noch eine besondere Freude machen könne,leicht grinsend:”Nun bei dem Startplatz ist da nicht so viel drin wie wir erwartet haben. Wir hatten uns nach den Trainings mehr versprochen, dachten wir wären näher dran.” Dann meinte er zur Frage, woran es denn gelegen habe:”Nun ich hatte diesmal weniger Probleme mit den Reifen, dafür flatternde Bremsen.”

Das die Performance der Silbernen nicht reicht das konnte man dann auch wirklich sehen. Der Mercedes GP wirkt im Vergleich wirklich etwas behäbig und auch die Top Speed reicht bei weitem nicht an die Konkurenz heran.
Lichtblicke bieten derzeit die Updates bei Ferrari, denn beide Piloten legten Top Zeiten auch in den Long Runs hin. Felipe Massa startet immerhin vor Webber.
Verbessert zeigt sich heimlich still und leise auch Williams, denn immerhin kickte Nico Hülkenberg Schumi aus den Top Ten im Qualifying. Zwei Nico’s stehen morgen beim Start nebeneinander.
Das Rennen wird auf jeden Fall packend, denn die roten wollen punkten und auch Lewis Hamilton und Jenson Button wollen aufs Podium. Ein Fehlerfreier Start und ein ebensolches Rennen könnten einen deutschen Sieger ergeben. Ob er es schafft, der Heppenheimer: Wir werden es sehen.

Bewundern muss man in jedem Fall die Gelassenheit,Humor und die Moral von Michael Schumacher. Mich macht das happy und zeigt. Er ist wirklich einer der ganz Großen! Selbst wenn er nur auf dem 10.Rang landet. Manchmal wünsche ich mir, da würden noch mal so 30-50 PS aus dem Nirwana auftauchen und den Silberpfeil nach vorn fliegen lassen, damit er mal wieder so richtig mitmischen kann.

Für die Kinder hat die Dorfgemeinschaft Sürth den Kölner Spielecirkus engagiert. Im Zelt mit der Circus-Manege werden Mitmach-Aktionen – Artistische Workshops, Circus-Shows und Spielaktionen – angeboten.

3 Akteure des Spielecirkus gestalten das Gratis-Programm am 28. August von 15:00 Uhr bis 20:00 Uhr und am 29. August von 12:00 Uhr bis 18:30 Uhr.

MALEN mit KINDERN
bietet das Atelier Claudia Franzen – zum Nulltarif -am 28. August um 16:30 und 17:30 Uhr, am 29. August um 14:00 und 15:00 Uhr an. Gemalt wird auf Stein, Holz oder Ähnlichem mit Acrylfarben. Die Kinder können eigene, zu gestaltende „Objekte“ bzw. „Fundstücke“ mitbringen oder mit einer Begleitperson am Rheinufer auf Objektsuche gehen.
Anmeldung im ATELIER CLAUDIA FRANZEN, Falderstr. 44 – 48 oder unter Tel. 02236 – 89 06 90.

Die Live-Auftritte folgender Bands und Künstler garantieren ein schönes Fest:
28. August – 17:30 Uhr bis 18:30 Uhr „Die Rheinlandbuben“
19:30 Uhr bis 21:30 Uhr „Die Domstürmer“

29. August – 12:00 Uhr bis 14:00 Uhr „Jazzpack Cologne“
15:00 Uhr bis 15:30 Uhr „Astro Aladino“
16:00 Uhr bis 18:00 Uhr „Chaosband Bonn“

Ein Kinderkarussel und das beliebte Kinderschminken runden das Angebot ab. Aussteller bieten ihre Waren an. Bert Nohl moderiert an beiden Tagen das Bürgerfest der Dorfgemeinschaft Sürth. Am 29. August wird Maikönigin Dominique die GewinnerInnen unseres Rätsels ziehen.

Cafeteria – Wein und Sekt – Leckeres vom Grill – Rievkoche – Kölsch & Co.

Kontakt
Dorfgemeinschaft Sürth e.V. – www.suerth.de
Ingrid Kupgisch, Tel.: 02236 89 67 30
E-Mail.: ingrid.kupgisch@suerth.de

Am Rande legte WM Rückkehrer Novacovic ein kleines Glaubensbekenntnis ab mit dem er den FC Fans Hoffnung machen möchte. Gegenüber dem Express sagte er:” Poldi und ich wollen ab sofort vorangehen. Wir müssen in der kommenden Saison mehr Verantwortung übernehmen. Das gilt auch für Petit und Mondi.

Wir älteren Spieler müssen die jungen viel mehr führen. Wir haben jetzt eine gute Mischung in der Mannschaft. Zufriedenheit nach der letzten Saison ist fehl am PLatz. Die letzte Saison war spielerisch doch gar nichts. Wir waren keine Mannschaft. Ich will wieder der alte Nova werden.”
Das hört sich für die Fans nicht schlecht an und löst freudige Erregung aus. Wenn Brecko, Novacovic und Poldi ihre WM Form konservieren können, dann erwartet uns im Gegensatz zum letztjährigen Auftakt vielleicht nun ein toller Bundesliga Start.

Music en Vogue, die Compilation Serie mit ausgewählten Hits ist eine einzigartige Zusammenstellung von Tophits großartiger Künstler und vielversprechenden Newcomern! Music en Vogue Vol. 4, die am 23.07.2010 im frischen Look erscheint, bringt es deshalb ganz passend auf dem Punkt: “that’s what I call music!“ lautet der Untertitel der neuen Doppel-CD und kündigt eindeutig an, was auf der neuesten Ausgabe zu erwarten ist: Feinste Popmusik aus den Charts und Radioplaylists, ohne nervigen Eintagsfliegen oder Spaßmusik.

Hier kommen aktuelle Ausnahmekünstler und Songwriter wie Aura Dione, Robert Francis, Adele, Tom Dice, Kate Nash, Jason Mraz, Amy Macdonald, James Morrison, Sia oder Michael Squire zusammen.
Coole Sounds gibt’s von Goldfrapp, Ellie Goulding, Donkeyboy, La Roux oder Bat For Lashes. Dazu Bands wie Train, Stanfour oder Scouting For Girls abgerundet von internationalen Popgrößen wie Rihanna, Alicia Keys, Justin Timberlake und selbstverständlich Lady Gaga.
Auch unsere Grandprix Sensation darf hier nicht fehlen, ist „Satellite“ doch ein Song, den wir immer wieder gerne hören und der uns an den historischen Sieg von Lena in Oslo erinnert.
Auf Music en Vogue Vol. 4 ist all das vereint und bildet so eine sensationelle Zusammenstellung hochwertiger und beständiger Popmusik, die von Track 1 bis Track 42 nonstop durchzuhören ist, ohne auch nur ein einziges Mal belanglos oder langweilig zu werden.
Music en Vogue Vol. 4 – that’s what I call music!

Joachim Löw macht einen in Gedanken versunken Eindruck. Hände in den Hosentaschen vergraben sieht man ihm die Freude nicht so richtig an. Denkt er ans Aufhören?

Man könnte in diese Szene, als der Bundespräsident und der DFB Präsident zum dritten Platz gratulieren so deuten.Distanz zum DFB? Er will das Lob anscheinend gar nicht.

Die deutsche Mannschaft, Jogis Team hat alle Sorgen der Medien von vor der WM abgewendet.

Die grandiosen Siege über England und Argentinien haben der Nation ein neues Gefühl verliehen. Es ist ein Gefühl des Zutrauens und der Leichtigkeit. Zuschauen macht Spaß wie nie zuvor.
So, wie die Mannschaft bei der ersten Weltmeisterschaft auf afrikanischen Boden auftrat, als sie den Anschein erweckte, ein Titel wäre drin habe ich noch kein deutsches Team gesehen.
Die internationale Fußballwelt fand das Spiel ebenso mitreißend, wie die Fans zu Hause es erlebt haben. Selbst die Holländer können sich positive Beurteilungen nicht verkneifen. Anerkennung des Erzfeindes?

Ich finde das Team um Jogi Löw toll. Das hat Zukunft. In zwei Jahren ist EM. Jetzt hinwerfen und jemand anderes formt oder übernimmt die Mannschaft. Schwachsinn. Vergeudete Zeit. Lieber Joachim Löw, bitte verhandeln, verhandeln und dann bitte,bitte weitermachen!!!

Aus ein paar Fenstern schauen ein paar neugierige Augen auf den Hof. Der Gong ertönt und dann stürmen sie heran,die Schüler aller vier Schuljahre der Albert Schweitzer Grundschule in Köln Weiß.
War es früher mal der „Rattenfänger von Hameln“ der die Menschen mit seiner Flöte lockte, so werde ich Teil eines kleinen Wunders, das man sich in der heutigen Zeit gar nicht so vorstellen kann. Mir ist nicht ganz klar was denn nun die Kinder lockt. Aber sie sind angelockt. Die Augen glänzen. Es scheint etwas zu sein das sie vollauf begeistert.Ich bin unvorbereitet.Neugierig

Erwartungsvoll schauen die Kinder auf den Thüringer Tanzlehrer und seine junge Begleiterin. Kurz begrüßt er seine Fans. So wie sie klatschen und johlen bevor es losgeht und was an Vorfreude zu spüren ist, muss es etwas besonderes sein.

Georg Stallnig schiebt den Regler am Mixer nach oben. Es ertönt „Billie Jean“ von Michal Jackson und ab geht die Post. Es sind einfache Bewegungen Drehungen Schritte, welche vorgetanzt werden und Sie machen alle mit.
Mädchen und Jungen(!) ohne Unterschied. Alle klatschen stampfen singen drehen und gehen Sie mit, als würden sie das jeden Tag tun. Es treten sogar einige aus der Reihe vor und machen den Moonwalk. Nicht perfekt. Egal, der Jubel ist groß. Dabei ist es erst das dritte Mal “Tanzen in der Pause” und auch schon das letzte Mal vor der Sommerpause.
Tanzen – Bewegung in der Pause. Das ist seine Idee. Sinnvolle Betätigung und Bewegung statt schlagen, streiten oder Unsinn anstellen. Gemeinschaftsgefühl kombiniert mit Freude an lockerer Bewegung. Arme schlackern. Weg mit dem Muff der Klassenräume.

Die Kinder wollen und können es in der Gemeinschaft. Tun genau das, was viele von Ihnen zu Hause nie machen würden. Allein schämen sie sich. Tanzen, muuäääh. Das ist doch peinlich! Das weiß ich von meinem Sohn. Der ist auch dabei. Der macht zu Hause nicht einen Tanzschritt oder eine Bewegung.

Hier bei Georg da macht es ihm und den anderen Jungs der Klasse 1C Spaß. Im Hintergrund steht Frau Näscher die Schulleiterin der ASGW. Sie schaut genauso begeistert wie ich auf Ihre Schüler. Wie die mitmachen. Dabei sind.
Sie zollen jeder Bewegung der Vortänzer höchste Aufmerksamkeit. Man spürt die Emotionen. Sie sind zum anfassen.

Ich bin gerührt, berührt vom Enthusiasmus und der Ausstrahlung des ADTV Tanzlehers Georg Stallnig. Die Kinder ebenso. Schweift der Blick über den Schulhof dann kann man zehn abzählen die nicht teilnehmen. Obwohl hingucken tun sie schon. Vielleicht beim nächsten Mal.
Jubel und Geschrei bei „Waka Waka“ dem WM Song und schwups ist die Pause leider vorbei.

Georg Stallnig macht dieses Projekt nicht nur in Köln Weiß, sondern auch in einigen anderen Schulen hier im Kölner Süden. Da stehen gerade zwei weitere Schulleiter aus dem Kölner Süden auf dem Hof, welche die Vorgänge aufmerksam verfolgen. Ungläubige Blicke. Infiziert sind aber auch sie sofort. Das sieht man ihnen an. Die Füße wippen im Takt. Fast bei allen auf dem Schulhof. Besser geht’s nicht.

Tanzschule on the road…… Der Tanz auf dem Asphalt.

Früher waren Tanzschulen etwas, das nur in einem dunklen Räumen mit Parkett und großen Spiegeln stattfand. Ohne Kursus kein Einblick, in das was da stattfindet. Eher eine Insider Welt für Menschen die ohnehin gesellschaftliche Regeln und Sozialverhalten bereits kennen.
Männer und Frauen die tanzen lernen, um in der Gesellschaft nicht abseits zu stehen. Denn irgendwo erwischt es dich immer wieder einmal. “Darf ich bitten?“ Wer kennt den Satz nicht und fühlt sich peinlich berührt, wenn er seinem gegenüber auf die Füße latscht. Oh sorry, ich hab es leider nie gelernt.

Wiege-Schritt bei der Rumba und uff tatta beim Wiener Walzer. Krawatte und Anzug vom Grundkurs bis zum Tanzsilber oder Gold. So kenne ich es noch. In den Siebzigern. Welch ein Graus. Geblieben ist bei mir der Discofox, den auch nicht jede/r kann.

Vor vier Jahren sah ich die Tanzschule, die auf der Strasse stattfindet zum ersten Mal. Bei den Rodenkirchener Sommertagen. Damals waren es noch zwei kleine Gruppen. Inzwischen sind es weit über 300 Kids, die von der Strasse weg in der Bonner Strasse tanzen gehen. Ein Tanzhaus sozusagen. Für alle Alterstufen. Dick und dünn. Groß und klein. Gruppentanz. Formationen. Ballett oder einstudierter Jazztanz als Gemeinschaftsleistung. Sie gehen auf eine Bühne. In die Öffentlichkeit. Stehen auf dem Maternusplatz in Rodenkirchen vor hunderten von Menschen. Als hätten sie nie etwas anderes getan als vorzutanzen.

Druck merkt man ihnen überhaupt nicht an. Sie zeigen nicht wie gut sie etwas können, sondern wie viel Spaß es ihnen macht. Die Leidenschaft in der Gemeinschaft.

Es ist die Leidenschaft für Musik, für Ihre Hits und sich dazu bewegen. Ich sehe es ihnen an. Die Stallnig-Nierhaus Schüler bewegen sich frei nach dem Motto, ist mir doch egal wie ich beim tanzen aussehe, sondern:“Seht her Tanzen macht mir Freude und Spaß“!!

Was da im Kölner Süden entstanden ist scheint mir eine besondere Stufe der Sozialisierung innerhalb unserer jungen Gesellschaft zu sein. In einer Zeit, bestimmt durch Videoclips, Internet und der Flimmerkisten, in der die Kids sich kaum vom Sofa oder von zu Hause fortbewegen, lockt Georg Stallnig die Kinder in seine Tanzschule. Sie kommen in Scharen. Er bringt sie zusammen. Er macht sie stark und verleiht ihnen ein echtes „Wir“ Gefühl.

Er schafft es auf der Strasse und dem Asphalt eines Schulhofs. Ein Gotthilf Fischer des Tanzens.

Es scheint so einfach zu sein, wenn man ihn hört und sieht. Das rührt aus einer tiefen inneren Überzeugung für die Sache und seinen guten Erfahrungen. Das fühlt und sieht man. Ja, er scheint ein echter Helfer zu sein. Hilft Hürden überbrücken. Einfach so. Fingeschnipp und schon bist Du dabei.

Das Feedback sagt er, ist riesig.

Er macht Tanzen für Demenzkranke in Altersheimen und strahlt mich dabei an, als er mir das erzählt:“Wenn du siehst wie die auf einmal loslegen, es ist unglaublich. Das macht so viel Spaß.“ Mir auch. Beim Zuhören. Der Glanz in seinen Augen.

Ich glaube es ihm und wünsche ihm noch viele Schüler und das sein Konzept Schule macht.

Auch andere Tanzschulen könnten aus dem Haus gehen. Auf die Straße. Tanz bringt uns einander näher. Die Berührung. Nähe. Gleiches erleben. Das ist etwas, was uns ein Stück weit verloren gegangen ist. Wir trauen uns kaum.
Ein siebenjähriger Junge bewegt sich natürlich und ohne nachzudenken zur Musik. Ich habe es auch gemacht. Gehottet. Ohne Anleitung. Mich erfüllte es. Als ich zehn war. Spätestens mit 14 Jahren avanciert der Junge zum Nicht-Tänzer, weil er sich einfach schlecht und unattraktiv findet. Er kann nicht tanzen. Will nicht. Traut sich nicht, weil seine Kumpels es auch nicht tun. Ihn auslachen könnten. Hilfe! Aber wie?

Tanzen in der Schulpause wäre vielleicht ein äußerst attraktives Mittel dieses Thema für Jungen und Mädchen zu beenden.
Wäre es ein Standard, könnte es ein Leben lang Freude machen und verbinden. Wenn ich den „ich zeige dir wie einfach es ist zu Tanzen “ Tanzlehrer Georg Stallnig richtig verstanden habe.

Er hat auf jeden Fall hier im Kölner Süden einiges bewegt. Zumindest für alle Familien, Gäste, Freunde der Musik und des Tanzes, die in seinem Haus und auf den Veranstaltungen dabei sind. Für sie ist es pure emotionale Begeisterung auf hoher Ebene. Das gilt für das junge Paar das Deutscher Meister ist, genauso wie für die Hip Hopper und das Senioren Paar im Goldkurs aber auch für die Kinder in der Schule.

Viele Jahre nach dem Mauerfall, bringt der Mann aus dem Osten Deutschlands eine kleine Revolution zu Stande, die es vielleicht ermöglicht, dass in Köln noch ein paar weitere Mauern, Schranken und Handicaps im Umgang miteinander fallen.

Tanzen ist wichtig und hat eine Bedeutung. Tanzen kann Schlüssel für eine schönere und bessere Gesellschaftsform sein, denn es öffnet in Verbindung mit der Musik die Tür, zu mehr emotionalen Miteinander und offener und ehrlicher Kommunikation ohne Worte.
Der Schule können wir als Eltern dankbar sein. In der ABS Grundschule Köln Weiß beschreitet man mutig neue Wege für eine bessere Gemeinschaft. Weitere Bilder kommen heute bei Flickr. Albert Schweitzer Grundschule Köln.
Tanzen in Köln bei www.stallnig-nierhaus.de

Bis Mitternacht habe ich mich immer wieder gekniffen. Ist es wahr? 4:0…… Vier Tore habe ich gesehen und eine wahrlich in allen Belangen bessere deutsche Mannschaft. “Die Mannschaft” des Turnieres in Südafrika. Das sage ich nicht weil ich Deutscher bin. Das hat mit Nationalstolz nichts zu tun. Das hat mit Fußball zu tun und den spielen die Jungens bei dieser WM, bis auf das Serbien Spiel einfach Weltklasse. Alle. Das Team. Leidig auch nur einen hervor zu heben. Da waren 11 Mann auf dem Platz, die kämpften und rackerten wie ein Mann. Für den historischen Sieg gegen Argentiniens Welt Fussballer. Ciao Argentina.
Dankeschön deutsches Team. Das war ein Feuerwerk der extra Klasse.